我们可以经常看到在晚会、婚礼上看到有多台摄像机在忙的团团转，但回来做后期处理时却发现不好处理，这是没有统筹规划的原因
1、机位的分配 一般来说，2台以上的多机位摄像，摄像师需要分工合作，2机位：一个负责台上一个负责台下；3机位：左中右排列；4机位：左中右+游机；5机位：左中右+游机+楼上……总之，机位的设置要因时制宜，不能一成不变。既要照顾台上，又要照顾台下；近中远搭配要合适；而游动机位的设置是整个摄像过程的灵魂。
2、信息的沟通
如果是用切换台，双向耳麦是非常重要的。考虑到费用，在非专业、非重要的的项目中，无双向耳麦的沟通则要靠手势完成。一般靠中间的、靠前台的摄像师是指令发起者，如开机，换带，停机等简单指令。
3、摄像的过程 a、在摄像过程中，每一个机位都不能停机，即便使游机换机位时，镜头到处乱晃也不要关机。
b、白平衡的设置要用舞台中的一块大白布（纸），有条件的机器还有关上镜头盖对黑平衡。
c、每一个机位要严守自己的职责，如拍全景的不能太长时间拍特写，游机不要很长时间拍大景。拍观众的反打镜头也是游机的职责。
d、不要在带子用完了才换带，要在57至63分钟（DV）或38至42分钟（DVCAM）左右，换节目时，或不太重要环节时换带。
e、每一台机器都用新带子拍，以保证换带时间一致，但是要留下一台机器拍换带的这段时间的内容，保证内容的完整。
4、后期的处理
用一台机器的声音做主要音，其它机器的只要画面。（有进调音台的音更好）找好同点后，每一台机器的素材占一个视频轨道，在同点位置对齐。由于音频和每一个视频都同步，所以下一步你就可以像现场编导一样来“切画面了”。技巧：可以关闭某段视频轨或不显示某段素材，看下层的内容，以便编辑。
Archive for the ‘影像交流’ Category
摄像多机位拍摄技巧与经验【转】
多机位拍摄及后期合成的经验【转】
平时经常用两台摄像机拍摄，后期基本没有什么合成，都是把两台摄像机的镜头，各自挑选合适的，简单的叠加在一起。最近用多机位拍摄了一个联欢会，后期想好好的合成一下，结果发现了很多问题，记录一下，供下一次拍摄的时候参考。
此次拍摄的是幼儿园的联欢会，用来两台摄像机佳能的HF S10 和HF S20，奥林巴斯的录音笔LS-11。 S20做主机位，基本上算是常开，中间偶尔有停一下机，主要从前面拍摄舞台的全景；S10手持，移动，主要拍摄特写，观众等；奥林巴斯的录音笔LS-11则放在舞台后则，靠近小演员和音箱的位置。最后拍摄下来，后期合成的时候，发现问题不小。总结起来主要有：
1、两台录像机、录音笔的时间不同步。开始之前，两台录像机之间、录像机与录音笔之间，没有对好时间，结果后期合成的时候，不能自动的按照录制时间来对齐视频和音频，自能靠手工计算，费老鼻子劲儿了。所以当有多个设备录制同一场景的时候，各个设备一定要事先对好时间，这样后期剪辑的时候，可以靠软件来自动对齐。
2、当用到多台摄像机的时候，由于摄像机的品牌型号等不同，对同一个场景拍摄出来，色彩、亮度等会有差别，所以最好在拍摄之前，使用手动白平衡，设置好各台设备的白平衡，这样拍摄出来画面色彩比较统一。本次拍摄的时候，使用的都是自动白平衡，结果拍摄出来，S10的画面要暗淡一些，显得旧一些，S20的画面则显得鲜艳一些。这还是统一品牌的不同型号，如果是不同品牌的摄像机，估计差别会更大。
3、尽量使用手动曝光。联欢会性质的，有灯光、幻灯的变化等，现场灯光比较复杂，而且变化比较大，使用自动曝光的话，有时候会使主体曝光不足。比如老师站在投影仪的幕布前面的时候，由于幕布比较亮，结果导致人物曝光不足。
4、录音电平使用手动比较好。现场使用的三台设备，都可以采集到声音，回来听一下三台设备的声音，有两台算是基本不可用，比较失败。可用的是S20录的音，当时设置的是手工电平，音量、细节都不错，可用；S10用的是自动电平，声音小；LS-11当初就是往那里一放，再也没有管，用的也是自动电平，结果音量也比较小。总结一下，联欢会的现场，声音比较吵杂，加上音乐的声音有时候会比较大，使用录音电平自动控制的时候，虽然不会爆音，但是可能会导致主体的声音比较小，比如人在台上说话，没有使用话筒，结果背景音的吵杂导致录音电平降低，台上的人的声音反而听不到了。
5、主机位尽量不要停机，能够全程开机是最好了。一般来说，如果没有单独的录音设备，主机位还要担当录音的重任，所以中间停机的话，会导致丢现场的声音，另外，中间停机的话，后期合成对齐的时候，会增加不少工作量。
录制的时候，主要是注意上面的这几点，下一次估计再录制，就会好多了。后期合成的时候，一个主要的问题，就是多个摄像机之间、摄像机和音频之间的对齐，由于使用的都是消费级别的数码设备，设备都不带时间码功能，所以一般的视频剪辑软件的按照时间码对齐的功能都派不上用场。开始的时候用vegas，老是不成，后来换成Edius，发现这个真是方便多了，可以根据录制时间来自动对齐【这样就是为什么录制的时候，各个摄像机和录音设备之间，要时间同步，后期根据录制时间来自动对齐的时候，就方便多了】。使用Edius的时候，感觉有几个地方比较方便，相对于Vegas来说，提高效率不少。【或许Vagas也有类似的功能但是没有发现】
1、多机位编辑，Vegas跟Edius差不多，就是播放的时候，多个机位同时播放，然后想要哪个机位的内容，就点一下或者按一下对应的机位的数字，这样一直播放到底，完成粗剪。
2、预览的时候显示当前帧的时间。Edius经过设置，在预览的时候，可以在画面上显示时间码，这样对齐和编辑的时候，感觉比较方便，Vegas没有找到方法。
3、按照录制时间自动对齐功能。消费级摄像机没有时间码功能，但是有录制时间，特别是高清格式的，AVCHD格式的，在MTS文件的第一帧里面，就包含有录制的开始时间，Edius就能从提取这个时间，如果打开按照录制时间同步的功能，把单个录像机的所有视频全选，往时间线上面放的时候，会自动按照录制时间排列，如果中间有停机，时间线上面会空出来一段。然后另一个录像机的放到时间线上以后，首先自己的多段视频会按照录制时间对齐，然后跟第一个摄像机的视频，也会自动对齐，这样再剪辑的时候，就方便多了。
4、编辑的时候，每台摄像机，最好都放到V轨上面，把音频去掉，然后把主机位，放到A轨上面一份，这样可以全部使用主机位的音频，容易操作。
只要对齐了，后面剪辑什么的，就方便了。最后出来的效果不错，就学央视的春节晚会，台上、台下、观众、演员、特写来回的切换就行了，音频也是连续的，效果不错。
很有用！转载的，原文出处：http://www.6636.net/blog/blog/2011/01/08/1530/
首届日本国际摄影器材与影像展览会即将开幕
由日本国际相机影像器材工业协会（CIPA）企划并主办的第一届日本国际摄影器材与影像展览会CP+ 2010(Camera & Photo Imaging Show)将于2010年3月11日至14日，在日本神奈川县横滨市的太平洋横滨国际会展中心举行。在日本已连续5年举办的大展“国际影像专业展（Photo Imaging Expo）虽然颇受好评，但 2010年起将会停办，改由这个新的 CP+ 大展接续，这也是 CIPA 自行举办的年度盛事。预计CP+将成为亚洲影像产业之一大重量级展会，更有望成为与德国科隆世界影像博览会（Photokina）和美国国际照相、影像及光学器材展(PMA)比肩的“影”界盛事。
日本国际摄影器材与影像展览会（CP+ ）不仅广泛汇集影像，并且是摄影及影像领域内从输入设备到输出设备相关的综合性相机及影像展。展示包括相机、镜头、相机配件、印表机等影像器材，涉及图像处理软体、可携式设备、显示器等多个领域。展览期间，还将举行大量的讲座、研讨会、图片展、小组讨论和演讲以及横滨周游等活动。据悉，索尼、佳能、尼康、松下、奥林巴斯、富士胶片、爱普生、理光等日本著名摄影器材企业都会悉数出展。预计将有60家企业和团体等组织、约50000人参加本届展会。
日本国际摄影器材与影像展览会（CP+ ）选择在横滨市举办同样具有非凡的意义。横滨市作为日本摄影文化的发祥地，拥有浓厚的影像文化底蕴和对摄影行业的敏感感知力。CP+届时将与横滨市及周边的文化设施联动，强强联手，为摄影影像文化的发布和发展起到进一步的推动作用。
日本国际摄影器材与影像展览会（CP+ ）将立足于摄影大国日本，向全世界发布与相机及影像设备相关的最新产品以及技术信息，拉动相机及影像设备产业的发展；通过以摄影为核心的各种活动提供“拍摄、欣赏、联谊”的乐趣；加强与文化设施的合作关系，为摄影影像文化的发布与发展做出贡献；努力办成促进摄影影像产业蓬勃发展的消费者与商业界的“综合性相机及影像展”。这就是日本国际摄影器材与影像展览会（CP+）的主办宗旨。
我们期待CP+能够成为相机制造商、零件供应商以及软体发展商等向全球展示其产品与技术的又一个重要舞台。在推动亚洲以及世界摄影行业的发展中发挥出其举足轻重的作用。
索尼发布2010春季十款数码摄像机新品
腾讯数码讯 2010年3月8日，索尼（中国）有限公司宣布发表十款Handycam数码摄像机新品。作为数码影像行业的领导者，索尼凭借领先的技术实力，不断创新，为Handycam家族再添“新丁”。
索尼 XR550
此次发布的新品包括高清硬盘和高清闪存摄像机共六款，标清硬盘和标清闪存摄像机共四款。深受业界好评的“Exmor R” CMOS影像传感器、高速处理大量像素数据的BIONZ影像处理器和专业的广角G镜头，索尼数码影像三大核心技术的强强组合，再度升级了广大用户的影像生活。今年的光学防抖（增强模式）功能大有提升，实现了长焦端防抖，使拍摄的画面更加稳定；AVCHD格式记录可高达24Mbps的高清影像，智能自动模式和全新的“高尔夫球拍摄模式”也成为今年摄像机的亮点技术之一。此外，今年Handycam数码摄像机的新品均可兼容索尼SD/SDHC存储卡1，为用户的影像存储提供了更广泛的选择。以创新引领潮流著称的索尼，此次还推出了一款高雅的波尔多棕色的高清闪存摄像机HDR-CX350E，身材轻颖、外型时尚、功能全面，为喜爱摄像又追求时尚的用户带来了更多选择。十款摄像机新品的强力推出，再次彰显了索尼在数码摄像机领域最新的核心技术和卓越的研发实力。
索尼 CX550
“Exmor R” CMOS机型添新成员
“Exmor R”CMOS影像传感器的感光度约是传统CMOS影像传感器的2倍，发布伊始就广受好评。它可以更为有效地利用光线，尤其是在弱光条件下，显著提升低光照下的图像质量和色彩还原度，获得质量更高的影像画面。“Exmor R” CMOS从2009年开始应用于Handycam产品线，今年索尼加大了这项核心技术的推广力度，除了全线的高清摄像机产品外，标清硬盘摄像机HDR-SX83E2也采用了“Exmor R”CMOS影像传感器，从而整体提升了Handycam系列产品的影像品质。
索尼 CX150R
G镜头诠释广角魅力
G镜头是索尼高性能镜头的代表，在春季Handycam的新品中，旗舰级的XR550E、CX550E和高端的XR350E、CX350E都采用了这种优秀镜头，新一代的10倍、12倍光学变焦的G镜头不仅在成像上秉承其锐利又层次丰富的成像风格，在视频模式下更将广角进化到29.8MM（35mm换算），捕捉的画面几乎为传统镜头的2倍，非常适合体现建筑以及风光的震撼效果。
长焦端防抖功能再升级
XR550E、XR350E以及CX550E、CX350E这四款不同储存介质的摄像机都配备了光学防抖（增强模式）功能。众所周知，抖动是使用长焦距时影响画质效果的重要原因，而且随着焦距的不断拉近，这种抖动会逐渐剧烈。光学防抖（增强模式）是一种有效解决抖动的技术，通过镜头内置的光学防抖单元，配合机身自带的BIONZ影像处理器的强大运算功能，通过一定方式的运算提高原有的防抖性能，特别是在长焦端影像的稳定性约为传统光学防抖的2倍，有效解决了用户在拍摄长焦距影像时，因为手部抖动等原因造成的画面不稳。克服用户使用长焦距所带来的画面损失，远近皆宜，确保影像流畅稳定。
智能自动模式 乐趣随触即发
此次发布的所有高清机型和SX83E上都搭载了iAUTO智能自动模式，为用户提供了多达90种不同的场景组合3、更为简捷智能的拍摄模式设置。从入门用户到资深玩家在使用的过程中都能轻松捕捉各种影像，充分享受拍摄的乐趣和美感。
在使用iAUTO智能自动模式下，摄像机通过对拍摄主题、距离、光线以及动作等信息的分析，为用户自动选择最适合的拍摄模式，并相应调整各种补偿。这个功能让用户的拍摄变得更简单，例如在拍摄逆光人像时，摄像机可以自动调整曝光量，解决逆光下曝光不足的问题。
摄像机“教”你打高尔夫
高尔夫模式拍摄效果图
针对追求完美运动品质、喜欢高尔夫运动的用户，这次发布的四款高清数码摄像机（XR550E/XR350E/CX550E/CX350E）为他们度身订造了一个新颖的功能——“高尔夫球模式拍摄”。它以崭新的视角帮助你记录、回味挥杆的每一个细节动作，从而协助你不断完善击球动作。
当使用高尔夫球模式拍摄时，摄像机可以记录下一格格挥杆的连续画面，方便用户精确检查自己的动作。高尔夫球拍摄模式可以记录“打击瞬间”的前1.5秒和后1秒的影像，并根据记录的可见的高速运动物体影像（击球场景中的球杆），增加靠近“击打瞬间”附近的画面帧数，从而分解出挥杆击打球的连续画面。相信对于追求完美、好奇心强的影像爱好者，这个功能会激发你更多的创意，给你带来新颖实用的拍摄体验。
直接复制 一步到位
如何快速备份拍摄的素材一直是困扰很多消费者的问题。新推出的“直接复制功能”无需再外接电脑，即能更快捷方便对珍贵影像进行备份，对喜欢旅游的朋友来说尤其贴心、便利。用户只需通过USB线（需另购）将这次发布的摄像机新品和外置移动硬盘（需另购）相连4，即可实现高速传输，将美好生动的影像回忆轻松复制、备份。当然也可以选择连接到DVD刻录机，按机身上的一键刻录功能轻松刻录DVD影像，充分享受传递、分享的乐趣。
摄影的思想需要等待
从平面媒体的“图配文”到“图文并茂”的转变，再到当今的“全民摄影”时代，摄影记者如何去适应？本文从摄影的本质和影像的语言特点来剖析当代摄影的思维与去向。
思想的“加”和影像的“减”
思想是人们对社会生活的认知过程，具体在摄影工作，也就是摄影者对新闻的判断、分析、认知。对所发生的新闻要透过表象看到本质，则需要摄影者有丰富的生活阅历、经验。因此，面对拍摄的摄影题材，摄影者在思想上是需要不断做“加法”。
影像，是摄影的最终表现，它更接近于艺术。而艺术则源于生活而高于生活，精练、抽象往往更具表现力。具体到摄影工作上，一张画面简洁的图片，肯定比繁杂、琐碎的图片更具表现力和传播力、更吸引观者的视觉。所以，影像的创作是不断做“减法”。
去年，我去德清县拍摄“感动中国的老人”陆松芳，他每天过日子只用一元钱，却捐赠地震灾区1万多元。临行前，我上网查阅关于老人的资料，思考拍摄技巧，做了思想上的“加法”。为此，我确定用一个14毫米镜头加闪光灯简单拍摄方法：一个镜头的透视，让整组照片达到视觉均衡；打闪光灯将主题显现，让杂乱的背景隐秘。整组照片影像体现了每个画面都是关联、平等的，也符合主题的朴实性。其中一幅老人双手伤痕累累、油光发亮的照片，充分体现了影像的“减法”的魅力。
创作的“近”与审美的“远”
“照片不够好，是因为你离炮火不够近！”这是著名战地摄影师卡帕的名言。摄影是实践性极强的工作，需要摄影者亲历第一现场，目击并拍摄。现场的近距离会让摄影者发现足够的细节，加以分析、判断而作出准确的影像表达，这也是摄影表现的魅力所在。
摄影画面的展现离不开审美，审美的目的是引导视觉阅读。俗话说，“距离产生美”，因为每个人的思维与思维之间存在着距离，所以就展现了摄影者的视觉观点和观者思维的“距离”，这也是造成画面引人之处的重要元素。
方谦华在谈到那片楠树叶的创作过程时说：应邀赴三峡拍摄当地自然植物景观，在植物园近十天的拍摄和观察，发觉有些树只能找一片合适的叶子，才能用视觉语言来充分体现濒危的含义。于是，他采用了人物肖像的摄影手法来拍摄树叶，拍出了植物叶子的质感和神态，有了生命性，跟三峡植物的濒危现状正好吻合，这样人们的想象空间会大一些，甚至有人说这叶子长得像维纳斯。
一片树叶，在光影中，犹如一个人一样，被束缚、身上受了伤，在痛苦地扭曲、挣扎，预示着濒临灭绝的危险，呼唤着人类加以爱护和关注。一片楠木叶子表现濒危植物，展现了摄影者独特的思维，也拉开了与观者的审美距离，出乎人们的意料，所以引人入胜，看了难以忘怀。这样另辟蹊径的思维，让他的作品《中国万州自然保护区内濒临灭绝的植物》获荷赛自然类一等奖。
思维决定你能观察到什么
摄影不仅仅是按快门，它需要思想、审美以及恰到好处的表达方式。人的思想、素养的形成需要生活积累和不断学习，这也决定了的摄影者的工作方式和审美情趣。
中国青年报的赵青并不是专业的体育摄影记者，没能进入奥运会现场采访。他的获奖照片《北京电视上的奥运会》拍摄构思，却源于观看北京奥运会的电视现场直播。奥运会之前，他想了很久，也没有特别出彩的想法。直到开幕后，他在办公室里看电视播放赛场节目，突然迸发出拍摄电视中的奥运比赛这个想法。因为，能进入赛场看比赛的人毕竟是少数，更多的人要通过电视观看奥运比赛。
这组《北京电视上的奥运会》可谓“剑走偏锋”，如同荷赛体育专题类组照奖评选所推崇的，照片强调了赛场之外不被人注意的趣味内容，表达了自己独特的视觉观点。
摄影思维应当有“颠覆性”
虽然主流媒体依然沿袭着新闻纪实的摄影风格，延续着传统审美的标准和表达手段，但是国内当代摄影形成对非主流意识的高度关注，对边缘艺术家群体的创作倾向和对国际当代艺术潮流的敏感，则在一定程度上弥补了主流媒体的缺憾和遗漏。
现场感、记录性、情感张力、决定性瞬间……这些传统新闻摄影尊崇的理论和实践规则，受到了主观主义摄影的挑战，有时甚至是挑衅——反传统、反经典、平淡、重复、不动声色，破坏受众固有的审美体验，打开受众的解读空间。
第52届荷赛获奖作品《复制战争》的作者李洁军的创作过程基本上与拍摄电影剧照差不多，用玩偶做道具，使用灯光、烟火特技等等。这毫无疑问颠覆了多年以来的传统新闻摄影价值观念和实践规律教育。而他对那些已成为世界战争摄影偶像标志性作品的仿制，已远远超越了报道摄影的范畴，传达出摄影者对经典战争摄影作品、乃至关于战争历史事件的思考与评价，具有极强的主观色彩。
摄影最终是让观者看到“你是怎么看世界的”，也就是个性的视点、独特的审美方式。一幅照片的好与坏，在按下快门的瞬间就应该知道了。现在的时尚是用数码相机，很多人都是一阵狂拍后再低头查看并期待一张绝世图片。要知道，没有一种艺术是可以如此简单地从量变到质变的。
因此，摄影的影像随处可拍，摄影的思想则需要等待，等待生活的积累和灵魂的酝酿。
图：摄影师用微距摄影展现美食艺术之趣
摄影师用微距摄影展现美食艺术之趣 2009年10月11日 20:38 来源：环球科学
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图为在奇异果上除草的工人
37岁的AkikoIda和39岁的PierreJavelle凭借杰出的想象，把食物跟玩偶制作成形态各异的风景图画。在巴黎的家庭工作室里，为了能够达到逼真和震撼的效果，这对摄影艺术二人组花费了数百小时，用极小的工具制作了“微型”系列。Akiko说，“如果回到童年，我会把各种食品都拍下来，然后在日志当中将他们进行分类”。
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微距摄影二人组 37岁的Akiko Ida和39岁的Pierre Javelle
37岁的AkikoIda和39岁的PierreJavelle凭借杰出的想象，把食物跟玩偶制作成形态各异的风景图画。在巴黎的家庭工作室里，为了能够达到逼真和震撼的效果，这对摄影艺术二人组花费了数百小时，用极小的工具制作了“微型”系列。Akiko说，“如果回到童年，我会把各种食品都拍下来，然后在日志当中将他们进行分类”。
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图为在豌豆罐头上举重的健美男
37岁的AkikoIda和39岁的PierreJavelle凭借杰出的想象，把食物跟玩偶制作成形态各异的风景图画。在巴黎的家庭工作室里，为了能够达到逼真和震撼的效果，这对摄影艺术二人组花费了数百小时，用极小的工具制作了“微型”系列。Akiko说，“如果回到童年，我会把各种食品都拍下来，然后在日志当中将他们进行分类”。
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图为生鱼片上上演《无间道》
37岁的AkikoIda和39岁的PierreJavelle凭借杰出的想象，把食物跟玩偶制作成形态各异的风景图画。在巴黎的家庭工作室里，为了能够达到逼真和震撼的效果，这对摄影艺术二人组花费了数百小时，用极小的工具制作了“微型”系列。Akiko说，“如果回到童年，我会把各种食品都拍下来，然后在日志当中将他们进行分类”。
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这幅是极地动物正在用果汁软糖制作的冰块上面玩耍的场景。/strong>
37岁的AkikoIda和39岁的PierreJavelle凭借杰出的想象，把食物跟玩偶制作成形态各异的风景图画。在巴黎的家庭工作室里，为了能够达到逼真和震撼的效果，这对摄影艺术二人组花费了数百小时，用极小的工具制作了“微型”系列。Akiko说，“如果回到童年，我会把各种食品都拍下来，然后在日志当中将他们进行分类”。
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图为甜品岛上，胖老头偷瞄辣妹。
37岁的AkikoIda和39岁的PierreJavelle凭借杰出的想象，把食物跟玩偶制作成形态各异的风景图画。在巴黎的家庭工作室里，为了能够达到逼真和震撼的效果，这对摄影艺术二人组花费了数百小时，用极小的工具制作了“微型”系列。Akiko说，“如果回到童年，我会把各种食品都拍下来，然后在日志当中将他们进行分类”。
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居然还有“糖制矿场”，像《查理的巧克力工厂》吧？
37岁的AkikoIda和39岁的PierreJavelle凭借杰出的想象，把食物跟玩偶制作成形态各异的风景图画。在巴黎的家庭工作室里，为了能够达到逼真和震撼的效果，这对摄影艺术二人组花费了数百小时，用极小的工具制作了“微型”系列。Akiko说，“如果回到童年，我会把各种食品都拍下来，然后在日志当中将他们进行分类”。
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摄影师用微距摄影展现美食艺术之趣 2009年10月11日 20:38 来源：环球科学
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图为上流社会的高球运动
37岁的AkikoIda和39岁的PierreJavelle凭借杰出的想象，把食物跟玩偶制作成形态各异的风景图画。在巴黎的家庭工作室里，为了能够达到逼真和震撼的效果，这对摄影艺术二人组花费了数百小时，用极小的工具制作了“微型”系列。Akiko说，“如果回到童年，我会把各种食品都拍下来，然后在日志当中将他们进行分类”。
美国最牛摄影家面临破产
最能赚钱
莱博维茨是全球最有名的摄影家之一，同时也是全球最能赚钱的摄影家之一。她长期为《滚石》、《名利场》、《人物》、《时尚》等杂志拍摄名人照片和时装照片。《纽约》杂志估计，她在《名利场》的年薪高达200万美元，她的私人肖像摄影服务开价10万美元，路易·威登等奢侈品牌经常请她拍摄广告大片。莱博维茨是位多产摄影师。她拍摄的名人肖像主要为影星、歌星和艺术家。在这个名利场上，能不能让她出马拍照几乎是拍摄对象名气够不够大的标志。她的经典照片包括约翰·列侬遭刺杀前数小时和妻子拍摄的裸照、黛米·摩尔怀孕时的裸照等。
除此之外，政治人物、王室成员和商界精英也是她的拍摄对象。她为多位美国总统、总统夫人、英国女王等拍过照。比尔·盖茨写作的《未来之路》封面照片也出自她的镜头。
不善理财
尽管可谓日进斗金，但莱博维茨从2003年起一直处于财务困顿状态。没人愿意向外界说清楚她为何这么缺钱，但她在房产上花的钱和一些未付账单、税金或许是让她不得不借钱救急的原因。莱博维茨在纽约格林尼治村拥有三座历史悠久的住宅，其中两座于2002年购买。这两座房屋在装修时，与邻居家共用的一面墙受到损坏，邻居将她告上法庭，要求获得1500万美元赔偿。最终，她花190万美元买下了邻居的房子。
这三座房屋据估算价值大约1400万美元至1800万美元。除此之外，她还在纽约州北部和法国首都巴黎各拥有一处房产。这些房产的购买、装修和维护让她背上不少债务。
美国传奇摄影家安妮·莱博维茨以名人肖像摄影名满天下，然而她由于欠下2400万美元巨额债务，若在本月8日之前无法归还，毕生拍下的所有作品和今后将要拍摄的作品版权将归财务公司所有。她本人也许不得不申请破产。（据《北京晚报》）
主题影展 InTheCut
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类似的数码创意国外摄影师用的比较多，在国内就数量上还难以匹敌。不过在创意的技术上，这组照片已经比较成熟。既然很多人都喜欢PS，就期待更多精彩创意作品问世。
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风景摄影小法宝 HOYA HD CPL偏振镜评测
关于HOYA滤镜
镜头滤镜，说起来非常小而不起眼，但是它却是很多摄影师和摄影发烧友都很重视的附件。因为高品质的好滤镜，除了可以起到保护作用外，很多特效滤镜还能对成像起到特殊的帮助，达到肉眼无法看到的独创性效果。因此，对于摄影师们来说，滤镜就不仅仅是个可有可无的保护性附件了，而是创作的必要素材。
HOYA HD系列保护镜、UV镜、CIR-PL镜
但是对于普通用户来说，滤镜品牌种类五花八门，大家对它们的了解远不如对相机镜头了解。我们常见一些影友镜头上套着滤镜，一问，得知是购买器材时经销商或者是卖主赠送的。而一些不懂滤镜的影友还不知他们镜头前的赠送品其实很可能只是假货。
而滤镜是真是假有什么关系呢？笔者曾见到个别影友在被告知滤镜是假的后也没打算把它摘下来。了解后得知，他认为滤镜就算是假的也不会有什么害处，甚至还可以起到保护镜头的作用。或许，这是很多人的想法。我们不能说这种想法完全错误，但是，我们要说的是，一款假的滤镜很有可能保护不了你的镜头，而且很肯可能会让你的镜头成像质量打折。
在所有大家耳熟能详的高中低端滤镜品牌中，除了欧美的高端滤镜品牌外，日系的滤镜品牌也更多地为大家所熟知。如果说HOYA滤镜大家不熟悉，那么在07年HOYA收购宾得则是影像界尽人皆知的事情。事实上，HOYA滤镜是目前全球占有率最高的品牌，像大家熟悉的肯高滤镜和HOYA就是同一集团，不过两者在工艺和物料上却全然不同。而HOYA在中国目前的主要业务还是以眼睛镜片为主，但是其高端的工艺和技术使得它在滤镜方面也有很高的造诣，只不过HOYA滤镜一直没有正式进驻中国，因此，它不像其他品牌那样被中国用户所熟知。
在此之前，国内市场上也能见到HOYA滤镜的身影，不过渠道不一，真假难辨。而在2009年北京P&E展会上，HOYA宣布与佛山市凯迅行经贸有限公司合作，正式进入中国市场。HOYA滤镜的产品线很丰富，从高端到入门，而今天，我们要像大家介绍的便是HOYA高端HD系列CPL偏振镜。
HOYA偏振镜介绍
这款HD系列的CIR-PL偏振镜的包装和我们前面评测过的保护镜的包装一模一样。外包装朴素，内有白色的保护盒，盒子还算精致。根据HOYA相关人员的介绍，HOYA并不像其他品牌那样将财力和精力投入到包装上，而是将这部分投入到产品质量上。
HOYA HD系列CPL偏振镜内外包装
HOYA HD系列偏振镜保护盒
盒盖子为透明盖，主体为不透明白色盒子。盒子内部有不同口径的环形纹路，可以放置多种口径不一的滤镜，并保证它们在一定范围内半固定，而不会在偌大的盒子里滑动。
保护盒内部设计
滤镜工艺
全新镜框工艺
HOYA HD系列的滤镜都采用了全新的镜框工艺，这枚偏振滤镜的镜框也为超薄设计，以保证用在像适马18-50的广角端时不会留下暗角。本次测试用的HD系列CIR-PL偏振镜为67mm。
HOYA HD系列CPL镜在适马18-50镜头上
虽然我们看不到这枚偏振镜的压片工艺，但是这枚偏振镜和上次所属的保护镜一样都采用了高压技术将镜片压入镜框。这种高压技术能够让镜片完全固定，保证了极高的安装平整度，而且将镜片牢固固定，能承受高压推挤。不过建议用户不要将滤镜拧得过紧，在拧到底之后，稍微回拧一点。
通光率
HOYA作为日本高品质滤镜之一的品牌，使用了当今最高端的技术。为了保证通光量，HD系列滤镜采用了高透明度偏光膜，它比一般标准的偏光膜多了25%的通光量，其通光量达到了85%以上。
HOYA HD CPL偏振镜的通光率比普通的偏振镜高25%
HD镀膜
虽然只是偏振镜，但是该镜头同样有着特殊的防水防污镀膜。HOYA这种新型8层HD镀膜，不仅抗反射，能够最大程度的减少光的反射，还有防水、防油，抗刮痕及斑点的污染。
使用油彩划过的镜片，使用普通纸巾就可以轻松清洁
我们使用油彩笔进行试验，在镜片上随意划上一笔，然后使用普通的纸巾就可以轻松擦掉，而不会留下痕迹或者伤害玻璃。另外，除了抗污能力强，HD系列的滤镜都有着很高的强度。HOYA HD CPL偏振镜有着和保护镜一样的强度，具体测试请参考《真“镜”不怕“锤”炼！HOYA HD保护镜评测》.
偏振镜实拍效果
众所周知，偏振镜的作用在于可以消除物体表面反光，比如水面、玻璃表面泛光等。下面是我们在户外拍摄简单的几组对比图：
左：未使用HOYA HD CPL镜的效果，右：使用HOYA HD CPL镜的效果；
点击可查看原图；
从这组样张来看，偏振镜有效的降低了大楼外表面的镜面反光，在使用偏振镜的样张上，我们能够看到玻璃墙里的广告，色彩也更加饱和艳丽。
未使用HOYA HD CPL镜偏振镜效果
使用HOYA HD CPL镜偏振镜效果
在拍摄风景时，使用偏振镜后画面的对比度明显比不用时要高，原本看不太出来的白云也有了层次，天更蓝，云更白，树更绿，画面色彩看上去也更加艳丽通透。当然，使用偏振镜后，相机的曝光量会受到一定的影响，如果你认为是曝光量不一致造成的这种差别，那么我们将未使用偏振镜的照片增加一档曝光后如下图。无论你如何调整曝光和对比度，甚至色彩饱和度，都是无法达到直接使用偏振镜的效果的。
未使用HOYA HD CPL镜偏振镜正常曝光效果
未使用HOYA HD CPL偏振镜增加一级曝光后的效果
使用HOYA HD CPL镜偏振镜效果
更多样张对比：
左：使用HOYA HD CPL镜前；右：使用HOYA HD CPL镜后
（车窗玻璃上的反光被消除）
值得一提的是，偏振镜是通过旋转前面的镜片来调节画面效果，对于同一场景，前组偏振镜片旋转到不同的位置时消光效果是不一样的。如果画面中有多处反光面存在时，偏振镜并不能做到将画面中的每一个反光面消除，这时就要根据拍摄的表达意图来决定消除哪部分反光。比如下面的两张风景图，都是用了偏振镜，但两张图片偏振镜的前端镜片旋转到了不同的位置。
HOYA HD CPL镜旋转到不同角度时的效果
我们可以看到，左图左侧大楼的外墙玻璃表面反光基本被消除。当旋转到另外一个角度时，画面中前景树木的色调变得更加浓郁艳丽，画面整体效果更加明艳。因此，对于不同场景和拍摄目的，调整偏振镜的角度可以达到不同的效果。无论如何，对于一个喜欢拍摄风景人文的摄影师来说，拥有一款CPL偏振镜还是非常有必要的。目前，67mm口径的HD CPL偏振镜售价大约是千余元，有兴趣的朋友可以到五棵松摄影器材城C9A号HOYA展厅咨询详情。
《八千湘女上天山》：湘女燃情影像大盘点(图)
《八千湘女》剧照
《恰同学少年》剧照
《湘女萧萧》剧照
《血色湘西》中的田穗穗
女性题材是影视作品永远感兴趣的主题之一，而银幕上那些经典女性形象也成为不少观众最珍贵的记忆。在广大电视观众心目中一提到湖南女性就会想到四个字——湘女多情。随着又一部描述湖南女性的红色青春偶像剧《八千湘女上天山》的热播，让我们一起来回顾一下曾经荧幕上的经典湘女，重温她们永恒的故事并且回味她们带来的湘女情怀。
最热门的湘女：《八千湘女上天山》
10月2日开始在湖南卫视热播的《八千湘女上天山》，成为荧屏上最热门的湘女——张黎爱徒韩晓军导演率《人间正道是沧桑》团队倾力打造浪漫主义风格，用唯美激情的手法来展现昂扬、独特但又充满感情历练的湘女精神。国民党高官之女、充满文艺气息、一身傲骨、桀骜不驯的庄楚玉、背叛家庭逃婚的富家小姐采薇、豪爽奔放忠诚勇敢的丫鬟细妹，来自周南女中的调皮促狭的邱云捷、斯文柔弱的沈越……每一个湘女都散发着扑面而来的青春气息，人物个性鲜明。在新疆的生产建设中她们完成了从普通湘女到新疆生产建设者的转变，这期间的酸甜苦辣也折射出吃得苦，耐得烦，霸得满的湘女精神。
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最悲情的湘女——萧萧
根据沈从文小说《萧萧》改编的电影《湘女萧萧》中，弥漫着淳朴原始自然的气息。故事主人公萧萧十几岁离开家人来到杨家做童养媳，天真的她渐渐适应了那里的生活，带着那个比她小十岁的丈夫，过着无忧无虑的日子。随着年岁的推移，萧萧长成一个亭亭玉立的少女，生活一直平静毫无波澜，直到她受了花狗的勾引并怀了孕。她惊慌失措的想要出逃却并未成功。被捉回去后，本应面对死亡，但族人迫于迷信，还是将她留了下来，之后萧萧生下了小孩，又过起了平静毫无波澜的生活。
沈从文说他的希腊神庙里供奉的是人性。高举人性旗帜，首先反对的是性压抑和性禁忌。五四以后的湘西，还存在着古老的非人性的童养媳和野蛮的偷奸沉潭制度。湘女潇潇做了童养媳。她的人性表现最突出的是她和花狗的出轨。花狗害怕族规的惩罚，一个人跑了。潇潇没有跑成功，留下来生下孩子。孩子又娶了个童养媳。真是一代一代循环的悲哀。比起《红高粱》开创一个热血沸腾的时代来，《湘女萧萧》只是一声悠长的叹息。片中湘西风景优美清新，拍得也诗情画意。
最刚烈的湘女——田蕙蕙
抗战大戏《血色湘西》中的田穗穗是一个清纯、刚烈、勇敢、正义的湘西女孩子。田家有女初长成，一出深山惊世人。穗穗最初吸引男孩子的眼光，是因为她的纯洁与美丽；可是最终抓住众男人的心，却是因为她的刚强与勇敢。面对伤痕累累的情人，她痛，可是她不退缩，而是用同生共死来捍卫他们的爱情。优秀而强大的女子往往命运多舛，这是老天爷的玩笑，为你多开一扇门，就要为你关上更多的窗。田石两家三代血仇，五条人命，爱情的线注定要断。穗穗选择离乡背井来淡忘情仇。她走出大山，目睹的是整个民族全体的苦难，拭去的有太多亲密战友、天真孩童、无辜百姓的鲜血。这些活生生的例子直接冲撞她的心灵，让她骨子里本有的公道正义成长为一股强大的精神力量，相比之下，自己个体的家仇情恨自然就渺小多了。至于结局，死和生对她而言都是勇敢的选择。所有自己爱和爱自己的人都死了，对于她这样硬扎的人，死有何惧？生才是最大的困难与痛苦。活下去，代替那些死去的人，活得更精彩更硬扎，这才是最大的勇气。
红色湘女——陶斯咏、向警予、杨开慧
《恰同学少年》向观众展现了这三位不同的女性。陶斯咏省商会会长的小姐，向警予，溆浦商会会长的女儿，她们都是所谓的大家小姐，拥有着很好的社会与经济地位，她们完全可以靠着自己的家庭过着优越的生活。但是她们并没有选择平庸，她们钦佩强者，不甘落后：陶斯咏对毛泽东，向警予对蔡和森的钦佩，激烈着她们变得更强。她们是集智慧与美丽于一身的中国女性，并且担负起拯救中华的使命，她们用自己青春的热情、智慧与勇气投身于振兴中华的事业中去。花一样的年纪，在这样的女孩子里自然会涌起青春的骚动，情感与理性的碰撞，让她们更加坚强，让她们的信念更加坚定。她们是中国新时期女性的典型，是冲破束缚，追求自由的新女性。(文：多多)