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近日，中法摇滚组合简迷离与独立艺术家马良（Maleonn）携手合作，参演马良的新实验电影。据悉，这部实验电影视角独特，拍摄过程长达两年，并将在各大国际电影节中展映。
简迷离作为中国唯一一支中法组合的新摇滚、新金属乐队，由女主唱苏娜和法国音乐人加百利（Gabryl）组成，曾以一张《私人生活》制造中国新金属唱片的销售奇迹。在国内外艺术圈享有名气的独立艺术家马良，其摄影作品充满了晦涩的戏剧性和童话般的美感，正与简迷离的音乐风格有着不谋而合的默契。
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对于此次双方的合作，简迷离新东家东乐唱片的老板张亚东表示：“这将是非常有趣的一次尝试，相同风格不同领域的艺术创作碰撞，会擦出意料之外的火花。”
工作人员透露，简迷离的第二张专辑正在紧锣密鼓地筹备当中，由简迷离创作、苏娜执笔的奇幻小说也已经接近收尾，可望在今年与翘首期盼已久的歌迷见面。摄影/沈炜
看到这个感触很多，是国产的。国产CG动漫终于有起色了，做的很不错，题材好，手法好，编排也好。整个动画气势磅礴，高潮迭起，并不亚于一些国际大片，真的很不错，国产动漫加油！不过动画名字让人有点懵……
这部动画是作者饺克力花了3年半时间，一个人制作完成的，他希望该动画能成为中国动画界的一剂强心针。
不说别的，单单作者这份不放弃的精神，就值得我们么个人学习，人生有几个3年半的时间做自己喜欢的事？我们又有什么事情能坚持如此久呢？
作品说明：《打，打个大西瓜》是我一个人花3年半时间全身心投入创作的一部个人短片，准备参加2009年的siggraph大赛，今天在这里先发一幅海报上来，请大家多多指教。如今我和一些同伴刚刚成立了“饺克力”工作室，希望有合作意向的朋友们能和我们取得联系，详细信息欢迎到我们的网站查询。 我们的网址是：www.jokelate.cn 邮箱：jokelate@live.cn QQ：635067085
》》》清晰版下载（电驴）
网易报道：
近日，网络上热传一段名为《打，打个大西瓜》的视频，视频画面震撼，内容诱人，被众多网友称之为国产动画最优秀的作品。作者花了3年多的时间制作这16分钟的动画。
VeryCD的站长给出的评价是，“这是我看过最牛B的动画短片了，没有本年度，没有之一，华人制作！”。我们特意联系了动画的作者“饺克力”，“饺克力”给我们介绍了动画制作的辛酸以及对中国动漫行业的期望。
场景创意十分优秀
《打，打个大西瓜》是一部围绕反战展开的动画，场景和创意都十分优秀，动画富有意义又不失幽默。动画的剧情主要是：两个霸主为了争夺土地去展开了世界大战，双方的两名飞行兵在空中纠缠，两人在偶然的情况下一起落难到海中的一个小岛上。本来敌对的两人后来成了生死之交。动画用十分幽默的方式表达了对战争的厌恶。
在土豆网上，视频的留言里很多人都赞叹视频做得十分优秀，是国产动画难得的佳作。
3年磨一动画
《打，打个大西瓜》的作者“饺克力”花了3年半的时间制作这个16分钟的动画，这3年内他几乎没有关注过外界的事情，就连他的QQ都是去年9月份才申请的。他一个人在家里独立完成了《打，打个大西瓜》。
“饺克力”毕业于华西医科大学药学院，大三的时候开始学习CG动画，毕业后到了一家广告公司，做了一年就辞职开始做大西瓜。他表示，之所以辞职专注做动画，是因为理想是做一个原创漫画家。
在这3年期间，“饺克力”的生活可谓是辛酸和幸福的。这3年内，“饺克力”没有任何其它收入，为了制作动画，他只能“啃老本”和用父母的积蓄，他夸张地说，“三年半期间，我过的生活跟生活在空间站中似的，三点一线：客厅、卧室、厕所”。
“饺克力”说道，“我父亲在我刚工作时就去世了，我母亲退休了每月1000的退休工资，她和我住在一起，在消费方面我们是能省就省：“衣”服基本没买过新的；“食”物上多亏有母亲的打理，她经常去超市找特价，而且我们以素食为主，健康又经济；“住”宿是靠父母的积蓄在成都买了套二手房，是按揭，每月700多的按揭款占了我们的一半的支出；旅“行”那是富人们干的事儿，对我来说是天方夜谭，这三年半我没有离开过我家超过40公里；“娱”乐毕竟还是必需的，我听评书、音乐，看电影、动漫，偶尔玩玩游戏，全是最低廉的娱乐消费，但网游不玩，太费时间和金钱，我家甚至网线都没牵，我要上网就去朋友家上，这样可以减少娱乐时间，减少社会浮躁气息的影响，还保证了用于动画制作的电脑系统的稳定性。而且这也是我所从事的行业，我在娱乐的同时也在不断学习、积累。”
中国动漫最大的弱点是“不好看”
中国动漫行业经常被人评论为原创少、钱途不大，对此，正在创建“饺克力工作室”的“饺克力”有自己的看法。“中国动漫最大的弱点是“不好看”。”
他认为，所谓的投资人急功近利、盗版猖獗、产业链没有形成等等原因都是动漫人抱怨外部环境总结出来的谬论，他认为中国动漫人应该从自身出发来找答案，而不是抱怨外部原因，根本问题在于中国动漫本身做得“不好看”，“现在是眼球经济的时代，中国动画要真的好看了，想不盈利都难”，“饺克力”说道。
同时，他对动漫行业表示看好，“人类文明发展到现在这样的水平，一般都有最低生活保障，在普通的情况下都是很难饿得死人的，当一个人饿不死又找不到活干的时候，闲着也是闲着，你说他会干什么，对了，就是看看电视啊，看看动漫啊，玩玩游戏这类低廉的娱乐消费罗。”
２５日，以“生命·梦想”为主题的２００９平遥国际摄影大展落下帷幕。“本届大展是国际摄影师参展人数最多的一年，”大展艺术总监张国田总结道，“共有参展国家和地区４６个，参展摄影师１２３２名，图片展览２万余幅。”
２００９平遥国际摄影大展在１９日至２５日期间，共举办大小活动５０多个，接待中外游客２５万人次，其中外国游客超过４０００人次。平遥国际大展作为国际性的大型摄影展，本届大展的国际化特色进一步体现，此次共有国外展览３８个，美国光圈基金会出版部主任莱斯利·马丁、洛杉矶画廊博览会主席斯蒂芬·科恩、澳大利亚摄影中心主席阿拉斯戴尔·福斯特、丹麦阿胡斯画廊总裁比亚特·希捷斯卡、澳大利亚弗里曼特尔摄影节主席格拉姆·米勒等众多国际著名摄影大师和知名策展人云集平遥，通过摄影文化论坛及策展人与摄影人“面对面”等活动，开展各种形式的交流与合作。
平遥国际摄影大展从２００１年创办至今，知名度影响力不断扩大，成为当今国际摄影界的一个盛大的节庆，并正在从艺术作品的盛会转变为艺术产业的盛会。平遥，也从一个闭塞小城正在成长为“国际名片”。
本届国际影展共收到来自106个国家和地区的8395名摄影作者投寄的70566幅摄影作品，无论参评国家和地区数量、参评作者数量，还是参评作品数量均为历史性突破，所有这些都证明中国国际摄影艺术展览已经步入全球三大摄影赛事。这三大摄影赛事分别是：世界新闻摄影比赛、中国国际摄影艺术展览和奥地利超级摄影巡回展。世界新闻摄影比赛始于1955年，2009年的第52届世界新闻摄影比赛共收到96268幅参赛作品，是世界上来稿量最大的摄影赛事。中国国际摄影艺术展览始于1981年，2009年的第13届中国国际摄影艺术展览共收到70566幅参赛作品，来稿量在全球仅次于世界新闻摄影比赛。奥地利超级摄影巡回展始于1992年，2009年的奥地利超级摄影巡回展共收到5万余幅参赛作品。
与4年前的第11届国际影展相比，本届征稿启事语言从2种增至9种；参评国家和地区数从68个增至106个，增幅56%；参评作者数从4536人增至8395人，增幅85%；参评作品数从35612幅增至70566幅，增幅98%。其中，境外来稿数更是从3323幅增至18087幅，增幅高达444%。可以说，中国国际摄影艺术展览自1981年创办以来，本届是最具里程碑意义的一届。今年是摄影术发明170周年，在国际影展组委会上，中国文联主席团委员、中国摄影家协会分党组书记、副主席兼秘书长李前光代表中国摄影家协会向中国丽水摄影博物馆赠送世界第一台相机(仿制品)，丽水市委常委、宣传部长陈建波代为接受。
作为中国举办历史最悠久、规模最大、在全世界范围内具有重要影响的国际摄影展览，本届中国国际影展在吸取了历届国际影展的经验参考境外各摄影比赛的基础之上，对征稿规则及奖项设置等方面进行了调整，明确提出自本届起，中国国际摄影艺术展览将着力突出艺术特色。其中为区别于全国影展，该展览仅分彩色和黑白两大类，不仅方便了作者投稿、拓展了影展的国际视野，也彰显了展览助推黑白影像的力度。
为保证大规模影展评选的国际性、权威性、多元性和公正性，本届国际影展的评委会继续由中外摄影专家组成。11 名评委，除中国摄协驻会副主席兼秘书长李前光，中国摄协副主席、中国日报总编助理王文澜，中国摄协副主席、广东省摄影家协会主席李伟坤，中国摄协副秘书长顾立群等4位中方评委外，还包括来自美、英、德、意、俄、南非等国共
7位职业摄影师和摄影组织负责人。他们分别是“徕卡摄影大师”称号获得者、美国摄影家路易斯·卡斯塔内达(Luis Castaneda)，欧洲职业摄影家联合会CEO朱塞佩·思科奇(Giuseppe Scozzi)，美国传媒摄影学会主席理查德·达尔·凯利(Richard Dale Kelly)，英国皇家摄影学会主席贝瑞·约翰·悉尼尔(Barry John Senior)，俄罗斯摄影艺术家联盟主席安德雷·巴斯卡科夫(Andrey Baskakov)，南非摄影学会主席吉尔·罗斯玛利·斯尼兹培(Jill Rosemary Sneesby)和现任全德独立艺术家协会亚太地区事务首席全权代表和“我在巴伐利亚”文化交流中心主席的德籍华人吴敏安。所有评委的艺术成就和专业地位，以及他们来自的国家和地区，都昭示着中国国际摄影艺术展览打造国际
评委的专业性和世界性。他们丰富的评选经验和严谨的工作态度，从评委角度保证了评选结果的权威、公平、公正。
中国第十三届国际摄影艺术展览是中国摄影家协会和丽水市人民政府联合举办十年五届国际影展的第三届。三度联手，作为国内首个摄影之乡的秀美丽水对国际影展的整个评选组织服务和后勤保障工作已经驾轻就熟。从市委领导到丽水百姓都视之为一重大盛事，给予高度重视。宽敞明亮的评选场地、整齐划一的评选工具、训练有素的工作人员、贴身跟随的兼职翻译，均获得与会人员的一致好评。
11 月28 日，中国第十三届国际影展将在丽水举行隆重的颁奖仪式和展览，届时世界各地的获奖者将共聚丽水话摄影，参加同期举办的中国·丽水国际摄影文化节。
视频地址：http://cul.sohu.com/20090922/n266919509.shtml
重钢的工业风景是多年前伴随我在川美学习和生活的重要记忆，时隔多年这种记忆的碎片时常把我拉回到九十年代的情境中…… 2002年春我到北京798厂看到淳朴的工人阶级和遍地狼籍的垃圾、厚厚的尘埃、废弃的车床、机具、标语形成了强烈的反差，但是经过迅速的全球化资本的改造，今天798厂已经演变成了一个文化动物园，成为中国当代艺术今天的竞技舞台和秀场，“梦工厂和垃圾场”是我从这个问题现场里看世界的一个角度。2000年-2007年之间我常去深圳，这个效果图般微型的热带花园城市有中国未来城市的镜子的感觉。尤其是“世界之窗”的荒诞和神奇，让我有特别的兴趣去追问它的过去现在和未来？
似乎它和重钢、798厂之间有某种奇怪的联系？2006年冬当我再次去重钢时内心的记忆之火被重新唤起，在我看来似乎它们之间其实有着某种难以言说的复杂的历史血缘联系，有一缕时间的暗线在我的内心把它们荒诞地串联了起来…… 我试图用“显微镜”的微观叙事来抽样放大并进行视觉分析重钢和深圳世界之窗这两个看来风马牛不相及的个案，工厂里生产的有污染的烟雾在我看来是关于现代化工业神话的云烟，或许是历史和现实的迷雾…….
在这些人工化的云山雾海中屏蔽了前社会主义时期中国的集体现代化理想诉求的本源及其付出的惨痛代价和经验教训，十里钢城是集体梦魇和历史记忆变迁的剧场。在川流不息的世界之窗的人群中，我们难以掩饰在后社会主义时期疯狂的物质化诉求对今天每个中国人从面相到心灵的剧烈改变，我想记录并见证我们在这个历程中个体的煎熬、忍耐、绝望、崩溃的过程，并以“导演”的身份把蚂蚁和蜥蜴骷髅等微小动物的生死幻灭、悲欢离合的独特视点来营造一个动物世界的梦幻剧场，我试图用动物之眼来观察和视觉分析重钢和世界之窗之间在时间和空间上的精神联系和延续。在瞬间的时空更替中我们遭遇了剧烈而迅速的社会变革：集体主义的物质化欲望诉求，传统文脉的崩溃，当代人精神的普遍失落，以及全球化市场和后社会主义政治和经济转型期的混合，给每个中国人带来巨大的震荡和变化，呈现了荒芜的废墟和繁荣的工地交织的壮丽景象。什么是它们的普遍联系？在毁灭中重生的艰难历程，让后来者在我们的图像和声音的下面去解码我们今天的混乱信息……
在帝国与后社会主义政治之间，新自由主义秩序和全球化战争的关系的背景里我们不得不思考：我们的社会主义遗产中什么依然存活？什么已经死亡？过渡时期给我们带来什么样的结构性变化？在全球化的进程中如何确立自我身份的认同和转译？如何从过渡时期的无序状态进入到真正的“和谐社会”的经济、政治、文化的多重立场的复杂建构？时代在剧烈而迅速的变化，我们必须得做出自己独立的回答。当面对权利话语和商业体制的双重压力时，我们应有独立思考的权利、有肉身的自由与尊严、用个人的肉身经验万水千山的去演算关于“真理”的合法性。艺术一直是在历史和社会的剧烈冲突中去开启窗口和通道，并且是在个人自由和社会政治的冲突中，去确立和发现当代艺术的身份问题！
我用《迷雾》来建立一种视觉化的反思逻辑，去重新解码或者编码我们在毛时期的现代化历程中和全球化自由经济时期和后社会主义政治社会交织的错综复杂的当代现场里，个人的精神和肉体从希望到幻灭、重生的时空转译的过程。我希望是用视觉化的语言来讨论我们的灵与肉的创伤和阵痛，个体的渺小和时代的漫无边际，在任何时代里我们都会遭遇这种相似的困境和压力，似乎在过去的历史经验中我们每遇重大社会变革和灾难中，中国文化总是有一种惊人的自我修复能力，才使我们的精神文脉并没有全面的崩溃，反而是在数千年无常的时间轮回中绵延至今，在幻灭中重生和蜕变似乎是我们这个具有现世宗教的民族的普遍性联系。历史总是有相同的脉动，在历史和现实纠缠的迷雾般迷宫里，我在哪里？世界在哪里？
本报讯(记者 陶冠群)苏州市第十一届“秋红”艺术摄影展昨天上午开幕，参展的97幅作品都由爱好摄影的离退休人员拍摄。本次摄影展是市委宣传部、市文广新局和市文联主办的苏州市文艺界庆祝新中国成立60周年文艺展示展演系列活动之一，同时也是广大老年摄影爱好者为伟大祖国六十华诞献上的一份礼物。
我市有着一大批喜爱甚至痴迷摄影艺术的老年人，他们不惜“重金”添置摄影器材，走出家门，以镜头捕捉、定格美的瞬间，用手中的相机记录生活中的一切，反映时代变迁，赞美祖国、赞美家乡、赞美人民的伟大创造。
“秋红”艺术摄影展创办至今已历经20个年头，每两年一届，展示我市老年人在摄影艺术方面的成果，用照片来“叙述一个故事，释放一种情怀，表达一种理念”。
本次展览设在市文联四楼艺术展览厅，展期从本月16日到18日。
视频介绍：
片名： the longest way Christoph Rehage 徒步 北京-新疆/ 2008年11月间在GoogleEarth上偶然发现了德国小伙雷克(Christoph Rehage)的照片,此牛人用了一年的时间拉着小车从北京徒步走到乌鲁木齐(原计划走回德国老家),其实国内此等牛人也甚多,但大多不太宣扬,他则不同,他在自己的网站上全程记录了自己的心得和见闻以多种文字与全世界分享.中国人现在活得真累,什么时候咱们也能无牵挂的这样潇洒走一遭?
P.S片子最后的Teacher Xie 名叫谢建光, 有兴趣的朋友可以去网上了解一下他的徒步传奇.
PS个人观点：
我发现这个短片的时候，确实很欣赏！觉得他短片做的很有创意，很有艺术感！还有背景音乐的运用，给人一种很舒服很愉悦的感觉，更重要的是它给我们分享了他旅行的快乐和旅行中的感悟（虽然他什么也没说）一个旅行的纪录片完全可以与国内的某些做作的（装B）所谓纯艺术短片还要有意境。比如今天上午刚在教室看的一群人装傻B的“艺术短片”。
个人认为，艺术不是每天在心里憋、憋半天憋出来一个“想法”来创作的，而是要切实的走进生活，走进自然，用心去感悟，然后还要用合适的手段将它表达出来。将自己的感悟分享给大家。让大家与你一起享受“思想”的魅力……这个过程永远不能丢下“想法”和“技术”任何一个方面，以及传播向受众的渠道。
就目前“学院派”教育的思想来说，完全可以概括为：狭义的艺术！自私的艺术！病态的艺术！
因为它以自己是“高雅艺术”自居！无视技术、无视受众！做出来一个东西每天自己抱着看、把自己感动的痛哭流涕！怎么这么有想法呢？？（或者连做都没做出来、纯粹在脑子里的概念）。
所以说，学院派总认为自己是高雅艺术，殊不知在历史上学院派一直是让后人看不起的东西。它看着伟大的大师们顶礼膜拜、却忘却了身后的生活。（而那些大师正是因为关注着生活才成为了大师）
话说回来，在中国，社会现状决定，我们还是有必要在美院混个文凭的，至于以后做什么，看自己吧，或者说：看被生活怎么玩吧，有时真的身不由己……
个人想法，欢迎持不同意见的朋友拍砖。
北辰星光博客——向望北辰原创，转载请注明出处。
中新网南京九月十六日电(檀祐玲 朱晓颖)由南京、台北摄影家共同用镜头记录的“台北印象——两岸摄影艺术作品展”在宁开展，130余幅作品中展现了日月潭、情人桥、野柳海滩等、渔人码头、101大楼、平溪天灯等自然人文景观。
南京市文联副主席、摄影家协会主席赵浏兰说，南京市、台北县的摄影家在去年“台北县文化艺术周”和“南京市文化艺术周”期间已分别进行了摄影艺术交流。
台北县观光旅游局局长李宗桂表示，自去年台北县县长周锡玮与当时南京市市长蒋宏坤签署两地合作备忘录后，双方往来更加密切，本次摄影展能够集结两岸摄影作品并编集成册，就是合作成果之一。(完）
本报讯（记者 黄小春）由陕西省文联、陕西省摄影家协会主办的延安杯陕西省第14届摄影艺术作品展在西安曲江国际展览中心开幕。
陕西省摄影艺术作品展是在省委宣传部领导下，由陕西省文联和省摄影家协会主办的综合性摄影大展，每两年一届，至今已举办13届。本届影展适逢共和国60华诞，自发布征稿通知以来，共收到全省730多位作者的7200幅作品，无论从参展的人数，还是投稿数量均超过往届。来稿中，纪实性摄影作品仍然占据重头比例，体现出我省摄影的传统特色。组委会的评审团本着公正、公平、公开的原则，经过认真负责的评选，共评出新闻类、民俗纪实类、风光类、艺术类和观念类五大类一、二、三等奖以及优秀奖。入选200多位作者的330余幅作品参加展出。
第66届威尼斯电影节是近几届以来最为星光黯淡的，从得奖名单来看并无更多值得非议之处。但实际上，这种无非议潜藏着威尼斯电影节暮气沉沉，特色丧失的迫切危机。
中东题材的电影《黎巴嫩》夺得金狮奖，而另一部中东地区参赛作品——来自伊朗的《没有男人的女人》也拿下最佳导演奖。从影片本身来看，《黎巴嫩》用四个坦克手的视角来揭示巴以战争的残酷性，在坦克内的短暂生活来表现对战争的恐惧，用冷峻写实的镜头控诉人性的丧失，特别是用炮筒侦察器来放大战争的感受给予了电影全新的视角，颇有得奖的潜质。而以魔幻现实主义包装的《没有男人的女人》则关注伊朗女性的生存状态，借上世纪50年代的伊朗革命来反衬现在的政治环境，影片因为争议性一直无法在伊朗国内上映。帮助科林·费斯夺得影帝的《单身男人》则用时尚风格来包裹同性恋题材的内核……得奖影片的类型和特点可谓五花八门，唯一的共同点就是这些得奖影片的各类话题性都凌驾于艺术性之上。事实上，所谓“政治话题”原本是柏林电影节的主题，威尼斯电影节的最大特点是独立自主的原则和冒险精神，其宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，评判标准为“艺术性”。即使以话题性来论，本届这些电影的话题性也并不新鲜，是奥斯卡最佳外语片得奖影片的几个最佳“备选命题”。威尼斯电影节近几年一直在寻求突破，以求改变日渐式微的现状。但放弃艺术电影的传统，亦步亦趋地追寻着世界电影的潮流，恐怕最终还是会因为自己的“老迈体弱”而被潮流抛弃。不要被潮流迷失了眼睛，深刻反思自身的优势和特点恐怕是威尼斯电影节最需要做的。
至于本届华语电影的表现，其实因为已经屡次夺得威尼斯电影节的最高荣誉，大家的关注程度已经不高了。做作得让人如坠入云里雾里的《泪王子》和老套的港式警匪片《意外》毫无斩获也是意料之中。而描写汶川大地震的《1428》的得奖却是意料之中的，中国元素+汶川大地震这一巨大的人类灾难，如此具有丰富话题性的影片如果不得奖才是新闻。
