静谧属于夜，夜则属于艺术家，而在艺术的夜晚，也却少了些许静谧。很多艺术家都喜欢夜晚的黑，奇妙的光线和空间总会带来跨越时空的灵感，很多艺术家喜欢在宁静的夜晚营造创作的诗意。晚睡晚起似乎是艺术家习以为常的生活和创作习惯，也刚好印证了这一职业的“自由”说法，艺术总是与众不同，就连生活习惯亦是如此，从艺术家到美术学院学生，他们的作息时间已和欧美几近相似，这似乎也形成了一种艺术风尚。

大家羡慕艺术家的重要原因就是不用早起上班，时间自由吧，而他们忽略了艺术家夜晚的思考和创作。艺术家被称作“疯狂”的灵感源泉总是源于夜晚的思考，宁静柔和的灯光、忽隐忽现的想法，这些都成为艺术家最重要的生活方式。而想到“批评家”这几个字眼就联想到台灯下、电脑前，弥漫的香烟和敲击的键盘，紧锁眉头的思考等镜头。还有酒吧的聚会、KTV的歌喉，“夜猫子”成为艺术人共同的绰号。让我们来看看艺术人怎样享受这场“夜宴”！

　　艺术的欧美时区

　　不知道从什么时候起，艺术家的生活开始被称为糜烂的代表，所有慵懒和自由的代名词都成为人们心目中的艺术家形象，艺术家的形象都是当太阳高高挂的时候，他们从饱睡中醒来，穿上那一身撒满颜料色彩的衣裤，不修边幅的踏入人们的视线，由此，艺术家背上了许多冤枉罪名，但人们忽略了艺术家的勤奋，也忽略了艺术家对夜晚的挚爱，夜晚的宁静能够让艺术家沉寂到自己的世界中去思考，思考那下一个属于他的理想。当然，也有很多艺术家喜欢将创作和生活分开，将住处与工作室分开，但他们仍然喜欢参与到艺术家的聚会中。

　　康海涛是一个对夜晚充满特殊感情的艺术家，在夜晚的环境中，他觉得心能安静下来，能让人彻底的释放和面对自己。他的作品和夜晚息息相关，从一开始他就是出于对夜晚的喜欢才去画，直到如今再去看他的作品，画面所传达出来的感觉其实一直在变化，他从自己的绘画中感触最深的是一笔一笔重新塑造“夜晚”画面的全部过程，他喜欢把身边的环境收集起来，然后加入对夜晚的感受。在康海涛的作品中，他总能把身边的每一个角落幻化出夜晚的宁静。在这个过程中，他把自己作为一个修行的人，一点一点非常真实地去接近自己的内心。“夜晚”对他来说，意味着很多东西，这里面有宁静、简单、神秘和对自然的热爱……康海涛从小喜欢夜晚一个人安静的走，还曾经在池塘边迷迷糊糊睡到半夜，直到如今他依然喜欢晚上出去走走，拍拍照片，收集素材。喜欢安静的康海涛当然也喜欢偶尔和朋友喝酒、聊天，这似乎是艺术家们共同的爱好。

　　艺术家的作品，批评家的文章，似乎都和夜晚有着丝丝相关，每每看到一篇评论文章，一个镜头便闪过脑海，烟雾弥漫的烟灰缸里攒满烟头，皱眉思考之后敲击键盘，一串串文字应运而生。午夜时分，整个城市都已入睡，偏偏艺术网站依然活跃，论坛跟帖、博客更新频繁，以ART-BA-BA论坛8月13日的前二十帖为例，回帖共计188次，而其中22时至凌晨3时的回帖就88次。再看几位年轻艺术家博客的更新时间，也多半在凌晨时分。与艺术相关后，在无人知无人晓的过程中你也加入了“夜猫子”的默契行列。

　　艺术夜生活据点搜寻

　　在北京，798似乎是一个永远都避不开的据点，但在这一话题里，它却是个例外。艺术活动频繁起来之后，双年展和艺术节也即将临近，798又开始了这一年门庭若市的阶段，但无论白天多么熙熙攘攘，798的夜晚却一直都是安静而又寂寥的。当夜幕降临，游人散去，除了仅有的几家咖啡厅稀稀落落的客人和园区的保安之外，几乎很难看到灯光闪烁的喧嚣，偶尔也能碰上为了享受安静而游荡的朋友。刚刚有点秋意的798在夜晚的衬托下显得甚是安静，朦朦的一层薄雾带来的是艺术区的另一种性格。艺术家和画廊或许不喜欢选择这样一个商业园区来作为休闲和娱乐的场所。

　　有时恰巧某天你幸运的碰到798有夜晚活动，安静的798夜晚会变得比白天更要热闹，例如“摇滚之夜”“歌德之夜”都选择在798举办。而最近，大家所熟知的满瑞斋第二回活动更为炎热夏季添了一把火，带给艺术圈的音乐爱好者一顿丰盛晚餐。

　　相比798夜晚的宁静，宋庄的夜则属于田野派，宋庄艺术家的娱乐方式更多是自娱自乐和小圈子的娱乐，他们聚会的场所往往都在工作室或家里，偶尔会去潮白河去写生、赛车、烧烤等，有位艺术家在网上这样描述宋庄的生活：“在宋庄，街上走一走，又或者就那么静静在家坐着都是享受，你不会单调。在夜晚我更愿意选在只是那么坐着，在院子里，这里的夜晚那么的丰富。大地丰收的曲子不会停歇，是蛐蛐吧，那是他们生活的声音，他们在月光下劳动。这里的夜，那么干净，那么丰富，又那么静谧，这是上帝的大自然，这是人类最初的伊甸园。”

“火炉”中的夜色

　　重庆的热是一种煎熬，而重庆的夜则是一种享受，山城的夜景本来就是灯火辉煌，加上喜欢夜生活的重庆人，这个城市的夜能够让人深刻的感知它的韵味与风情。

重庆的艺术中心聚集在一个叫黄桷坪的地方，川美在这里六十年的发展形成了很多传统，丰富的夜生活是特点之一。傍晚时分的黄桷坪像一个城市的早晨，为吃吃喝喝开始忙碌起来，从夜幕降临之时到凌晨朦胧时分，这里一直少不了喧闹和叫嚣。

　　重庆的艺术家喜欢喝酒，无论是在精致的酒吧还是粗纩的大排档，这个角落里却少不了世界的艺术家和作品。这里的夜市被称为“小曼哈顿”，零零散散的酒吧和坑坑洼洼的茶馆成为几代艺术家都驻足过的场所，“老巢”的昏暗灯光和破旧的书籍已经成为很多人的记忆，直到如今，老巢的书已经成为陈年的摆设和象征，坐在酒吧里谈的话题却是没有边界的艺术；交通茶馆坐起，一块钱一碗的茶泡起，川剧的绕梁之音已消逝，留下的是光秃的戏台历史的印迹。

　　不夜长沙“策”艺术生活

　　文/刘洵

　　长沙古风不再时,市景文化却形成其独特风景,长沙人素来“灵泛”且多“理手”, “理手”方言也,类似北方人说 “在行”的意思,与京城的“京片子”有极大区别。长沙理手们也许并非某行业专家，但多则喜欢你家长他家短地聚在一起 “策”(方言,相当于侃),话语多在街巷穿行,他们大都并不明其谈话内容之深理,胡吹海侃却也逍遥。

　　这里的艺术圈不大,体制内的自然玩体制内的规则,学府中人讲学府的客套,在野的实验艺术家们也自有自己的小群落,自然,比较有活力的还是玩实验艺术的自由艺术家们。 因为城市不算大,呼朋吆友倒便捷,圈中熟悉的朋友相聚,大都不需提前预约,临时电话,半小时左右便可在街边小摊或茶馆酒吧相会。 “湘江实验艺术小组”的艺术家们常在南门口那一带有周期性的聚餐和茶会, 这种生活化的街边小吃闲坐,或侃圈中佚事杂谈,或谋划新展览计划,既互通信息,又搭建着交流感情的平台。艺术家们大都是“夜行动物”,而市俗化的长沙的确是不夜之城,啤酒泡沫夹杂着油腻辛辣的食物,自由自在的热情也让外来的朋友们感动,并心向往之。

　　近年,小组中重要的艺术家何玲和史智勇分别开设了酒吧、咖啡吧,两处都成了小组成员聚会的根据地。小何将自己市中心的住所改成艺术清吧，他的“2714酒吧”现今是朋友们挥洒友谊、爱情的仓库。怪不得，在长沙这个娱乐重镇，就算是战争也都“色彩斑斓”。小何有主见，热心充当着“外交部长”。这里常有艺术交流、中小型聚会与讲座、独立电影与实验片的放映等项目,可见“2714酒吧”具有某种理想主义色彩。小史本是玩摄影出身,在圈中,他口碑好,古道热肠与脚踏实地的实干精神使他周围也满是高朋。他的咖啡吧同样具有“非赢利色彩”和乌托帮性质,周边艺术学院学生也把他的场所当成接受各种思潮的课堂,这让我们常常想起西班牙的那著名的“四猫俱乐部”来。

　　不夜的长沙节奏缓慢地闪烁着霓虹, 畸形的歌舞升平与市俗审美构成一个混乱而真实的环境,平实的生活里,也每有青年艺术家们激越的文化理想与面对当下问题的勇气,这种野生的活力其实是城市不可或缺的,是一道文化人的城市新风景。

　　夜访“云之南国”

　　文/张光华

　　当月亮爬上院子里开满紫色花朵的藤蔓，将它们婆娑的身影投射在清香阵阵的普洱茶中，在创库、民博、汽车厂等工作室劳作一天的艺术家纷纷聚到“创库源生坊”，参加每晚必修的功课——学术讨论和“锄大地”。参与这项活动的人也不乏国内外的艺术家、批评家、策展人、经纪人和媒体人。他们一边翻阅每日从全国各地寄来的报刊和画册，一边对纷繁的艺术事件各抒己见，说到激切时常会拍案而起，一时争论不下，只好约定择日再谈。许多艺术家的画册便是在这种轻松而又严肃的氛围中酝酿成形的。两个小时左右的学术讨论结束，硝烟弥漫的“锄大地”瞬即拉开序幕。这普通的纸牌游戏在这里变成了情商和智商的战略比拼，被这群普通而又特殊的玩家称作“智者的首选游戏”。每逢周五这里还会上演民间原生态歌舞和各种器乐演奏，而原生坊的放映厅还不时传来黑白老电影的对白……

　　自创库建立以来，云南当代艺术活动的“策源”就发生在这些常规聚会中，媒体对毛旭辉、张晓刚、叶永青、唐志冈等“飞的族”的蹲守也经常在这些聚会中完成。或许正是因为如此，“创库源生坊”被钟爱这个地方的人们戏称为“昆明艺术家的会客厅”。

　　酒吧，狂欢之地

　　高更总喜欢在19世纪巴黎的某个酒吧里要一杯苦艾酒，思考艺术与人生的重大命题；后印象派艺术家劳特列克在巴黎蒙马特时，开业于1899年的“红磨坊”酒吧便是他所绘画的主题，他也便被称为“红磨坊画家”；在梵高那幅《夜晚咖啡馆》中，深蓝色夜晚将至之时，暖黄色调的灯光下，鹅卵石铺成的广场上，艺术家画出了人们安宁的生活。从那个年代，艺术家总与酒吧、茶馆、咖啡厅有扯不清的关系。如今，每个城市的艺术家们都喜欢有自己的圈子，然后找到一个符合他们性格的酒吧，便开始了艺术人生的大讨论。在成都，每个与文化沾边的人都喜欢去一个地方，那就是位于玉林西路的“白夜酒吧”，这里的主人便是被称为中国最美丽的女诗人、艺术家何多苓曾经的妻子翟永明。类似有艺术故事的酒吧在中国还有很多很多，例如北京的火鼎坊、地铁吧、重复咖啡，长沙的创库，长沙的2714，重庆的老巢……新周刊中一篇《开餐馆的艺术家们》这样写到：“有时候无意间走进一个犄角旮旯的小酒吧，一眼就能看出都是艺术家气质的人群，都是固定的圈子，常来常往的都是朋友，那感觉好像一个外人进入了别人的家庭聚会。”这很好的诠释了艺术家和酒吧那扯不清的关系。

　　位于东城区钟楼湾胡同的火鼎坊是一间小小的酒吧，这里经常聚集很多艺术家，畅谈艺术、音乐、舞蹈，有那么多一群人喜欢把这里当做世外桃源。这间酒吧的女主人是一个甜甜的女孩，叫黄锦，她和她的艺术家男朋友一起从巴黎来到北京，开起了他们的小酒吧，追寻自己的梦想，来感受生命、品味爱情。谈到生活，她说：“北京，在这个陌生又熟悉的城市，眼前掠过的新鲜空气中飘荡着古老的味道，迷醉，如同一杯红色的鸡尾酒，洒在了古老的灰色城墙上。火鼎坊（Ding House)，我们寻根的一条线索，古代的鼎，用以烹饪，而火，理所当然是烹饪不可缺少的东西。吃喝，也要有一点激情啊，在火鼎坊，不仅有美味的烤兔、烤鱼，还有非洲手鼓节奏以及阿拉伯肚皮舞……不要只是看别人表演，你一定也是和我一样迷恋着心跳一般的节奏啊，所以我的梦想其实就是和你一起无邪地笑着，生活它原来只是特别简单的一件事情而已。”