9月26日，文化部“文化艺术科技创新基地”在沈阳高新区举行了揭牌仪式，文化部所属的中国艺术科技研究所与沈阳四维数码科技有限公司签署合作协议，双方利用各自的优势，在沈阳高新区建立4D数字技术研发基地和“中国4D数字艺术中心”，此举标志着沈阳高新区国家动漫产业基地走向技术创新的快车道。
中国4D数字艺术中心成立后，将致力于多维建构和多维表现技术在文化艺术领域的应用，推进多维技术在文化资源开发、文艺创作、文化传承等领域的广泛应用，运用四维技术将文化遗产、文物资源以及美术、舞蹈、音乐、戏曲戏剧等艺术形式进行立体表现；在4D人才培养上，双方发挥各自地域优势和技术优势，实施4D职业人才建设工程，推动本行业的学历教育和职业培训；在4D技术推广应用的前提下，中国艺术科技研究所将在沈阳建立4D演示中心，并适时筹建“中国4D数字艺术有限公司”，承接4D技术的科研成果转换和推广工作。
9月27日,”多棱镜”当代艺术展在成都双流麓镇A4画廊拉开帷幕。本次展览免费对公众开放,并将持续到11月27日。
参加”多棱镜”当代艺术展的五位艺术家分别是何工、李勇政、魏言、徐唯辛和赵弥。据本次展览策展人孙莉介绍,此次展览透过多角度的视野,五位艺术家用鲜明的艺术语言对现实的物质世界进行反思,以不同的叙事方式和表达方式彼此碰撞又相互关联。
五位艺术家通过绘画、多媒体综合材料和装置等不同的艺术形式,喻指了精神的悲悯和超越力量,并对现实的物质世界进行了反思,作品给人以强烈的视觉冲击和思想碰撞。其中,何工的油画作品以表现性强烈著称,厚重的色彩、破碎的笔触,势如破竹而又悲从中来。李勇政的材料作品,无论是架上艺术,还是装置计划,则以其对物性的敏感,把身体与事物、媒介与产品智慧地加以组合。而赵弥的花鸟画,更是以大红大绿的艳俗图案,在展场中让人眼前一亮,他的花鸟画采取大红大绿的艳俗图案,使笔下牡丹花成为关于情色的暗喻。
本次展览的学术主持、艺术评论家王林表示,”多棱镜”展览的意义不在于它的规模,而在于把五个完全不同的艺术家及其作品放在一起,通过绘画、多媒体综合材料、装置等艺术形式给观者带来强烈的视觉冲击和思想碰撞。”艺术不过是争取个人自由的方式与手段。艺术家就像是一个摸象的瞎子,应该用自己的方式去接触真实和揭示真实,而不是只听别人讲周围的世界。”
 |
(“新中国湖湘书画艺术成就展”在长沙市简牍博物馆开幕，受到市民关注。)
 |
(“人民艺术家”陈白一在参观画展。)
 |
(齐白石弟子、知名金石书画家李立（右）在有关领导陪同下参观展览。)
红网长沙9月28日（记者 汤红辉 实习生 刘玉先）今日，以“回顾与展望”为主题的“新中国湖湘书画艺术成就展”在长沙市简牍博物馆开幕，共展出108名湖湘艺术家的精品力作，被称为是新中国60年来首次全面汇集省内外优秀湖湘艺术家作品的展览。
展览展出了新中国成立60周年以来为中国书画艺术作出贡献的湖湘艺术家108件作品，包括齐白石、黄永玉、陈白一、莫立唐、王憨山、钟增亚、林凡、李铎、李立、胡六皆、黄铁山、朱训德、刘云，以及当代艺术家毛焰、岳敏君、曾传兴等人的作品。《新中国湖湘书画艺术成就》大型书画文献集也在开幕式上同步首发，收录了113位画家的217件作品，中国画78人，书法篆刻艺术家17人，西洋画18人，其中有已去世的老艺术家19人，湘籍在外地的书画艺术家9人。《新中国湖湘书画艺术成就》全面地反映了艺术家的艺术风格和成就，对于全面了解新中国以来湖湘艺术的成就有重要的意义，是研究和收藏现代湖湘美术的权威文献。
下午，还将举办“新中国湖湘书画艺术成就暨湖南文化创意产业发展”论坛，由湖南省美协美术理论委员会主任李浦星主持。论坛将围绕三个方面内容展开进行讨论：新中国湖湘书画艺术成就和经验的总结；湖湘美术事业发展过程中所遇到的问题及应对思路；如何实现提升湖湘美术创新意识和发展湖南文化创意产业的互动双赢。
新中国湖湘书画艺术成就展由中共长沙市委宣传部、市文联、市文化局等单位联合主办，长沙画院、长房集团、长沙楚天文化传播有限公司、长沙简牍博物馆承办。
稿源：红网 作者：汤红辉 实习生 刘玉先
应该说2009年湖南艺术节是办得非常成功的，有限的资金超负承载了大量的工作，整个节会组织工作井然有序，各大媒体宣传报道也十分卖力，尤其节会涌现出了一批优秀作品和部分常态演出剧节目，花鼓大戏《作田汉子也风流》喜获中宣部五个一工程奖，等等。
其实，举办艺术节，是一件十分艰苦、复杂而亏人亏已的事，但要文化强省，总不能让已划出出版、电影等优势板块的文化部门，其偌大块艺术事业和群众文化连一个基本平台也没有吧。三年一届，每届二十多台专业大戏，近百个群众文化舞台表演节目，近千幅美术书法摄影参展作品，三千多名演艺人员，数十个展演展览和入住场所，数百名各级观摩领导，大半月节会耗时筹备一年之久，财政拨款人民币200万元……光数落这部分节会数据，体会文化之境地，已是令人头痛，办下节来，领导者、组织者、参与者已是身心俱疲。省市县上上下下节会亏帐还没补平，节会相当部分参演参展作品可能将面临了束之高阁或马放南山的惯例宿命……痛定之余，门外汉也想试图说话：换一种思维吧，总要有人开口，也总要有人探行。
一、讲求功效，让办节的目的和意义更加明晰。
我们办艺术节的目的究竟是什么？意义在哪里？如果忘了或忽视了这个问题，我们就会走入机械模式，从头至尾、从大至小、从里至外,自办、自演、自赏、自评，年年岁岁花相似，展演结束不留痕，无异于又开了个二十天的演出大会或展览大会。其他行业会这样只为展览而开产品展会吗？当然不会，它是讲求功效的，是为了下一步的产品销售。艺术节呢？办一届艺术节，可以出一批优秀文化产品。我们总期望出精品，这个纯碎的目的和意义，业内都十分明确。我们好多年做了好多好东西，但没有一个集中的主题思想使之凝炼在一起；我们出了很多好的文化产品甚至精品，但并没有带给文化市场一些耀眼光亮，我们办艺术节究竟想要什么？作为湖南最大、最高的演艺平台，其目的和意义应在于：弘扬湖湘文化，引领演艺发展。具体来讲，那就是要多出地方文化特色产品、精品来丰富湖湘文化内涵；多做观众，多做市场拓展，扩大湖湘文化和湖南演艺的影响力。要象贵州那样，所有的节会、赛事都围绕“多彩贵州”这一主题进行，通过一年年、一届届的努力，贵州文化人打造出了《多彩贵州风》，在人民大会堂亮相，邀请各国文化参赞观赏，从而拉出两个班底，常年放之国内外市场演出，收获着不错的社会效益和经济效益。也要象湖南广电人那样，敢用人才，敢于策划，把市场和效益建立在荧屏上，文化有那么多的优势资源和人才，就不能装点自己的舞台？干任何事，没有目的的努力，是很难收获期望的结果的。
二、调整思路，科学办节。
1、做精品艺术节，不做大而全。
一届艺术节能出多少个精品？一个、二个、三个，就很不错了。办一届艺术节，上五、六台精典大戏，二、三台群众节目，做精产品，做多观众、做大影响力，做强形象、做出效果，足矣！不要让尚无造血功能的节会经费入不敷出，不要老图热闹而让自己精疲力竭，不要让观众视觉疲劳背后微词，艺术节的窘态、疲态、怨态是不难而见的。
2、做观众和市场，不只做自己。
想方设法考虑做多节目，多出精品，往往不考虑做多观众和做大市场；津津乐道满足于演出成功，节会圆满，往往不考虑做精心宣传和实质营销，再拓展一步，办节办展停留在初级层面，这几乎是文化界的通病。为什么节后我们的文化产品常落得马放南山、束之高阁、销不畅旺？为什么社会文化消费热衷于大众娱乐而冷落高雅艺术？是我们的产品在为少数人服务缺乏大众性吗？是文化人缺乏紧迫感惰于宣传营销吗？是我们把观众和市场晒在一边不研究口味和看点吗？相信这些问题我们是可以自己对号的，观众是要靠做的，市场是要靠拉动的，何况文化产品属人类消费的高端产品，更要靠做影响力。当然，文化消费市场要做大并形成良性循环，也非朝夕之事，这就更需要我们从现在做起，从我做起，形成一个良性氛围。从某种意义上说，只有做多了观众，做大了市场，才会在经受观众和市场的检验中做出更多的文化产品，形成更好的文化精品。
3、做联盟，做品牌，不守株待兔。
文化的舞台和广电的荧屏，一对比，一个广泛掌握资源，一个充分广告宣传，是天生的一对，就应该结盟。演艺湘军只有和电视湘军结盟，湖湘文化才能真正走出深闺，走向世界，发扬光大。决策层应有此认识，文化人更应积极主动。
湖南艺术节可以围绕“快乐”主题，采用“快乐女声”操作模式，做“快乐戏迷湘戏精彩华段电视大赛”和“快乐民星湘歌湘舞电视大赛”两个品牌。一直做，白崇仁老师提出的“还歌于民”民歌传唱活动会得以实现，湖南地方文化精品会不断涌现，湖湘文化内涵会不断丰满。这种脚踏实地，一定能成就一系列湖湘文化精品之作。同时，在我们不乏票友等各类协会和观众的情形下，“超男”“快女”模式会给节会赢得更多的观众。好资源、好看点、好策划，会产生联盟效应，获取更多的广告收益和社会赞助。艺术节其它几台精品大戏，随着宣传的水涨船高，也会收获真正的票房。
三、讲究方法，让节会提质。
1、重视宣传与策划。
大型活动的成功，往往不仅仅在活动内容本身的成功，还在于宣传与策划的到位，好的宣传与策划会带来好的活动效果和活动收益。剧（节）目要宣传、策划，场地要宣传、策划，观众做多要宣传、策划，整个活动及各环节要宣传、策划。打造一个有影响力的品牌活动，必须宣传先行、策划先行。不用说省直部门搞文化活动都很注意提升自己的形象和影响力，就是市县两级主办大型活动的宣传、策划、组织水平也已今非昔比，我们应有紧迫感。
2、重视观众的培植。一是做强各剧种票友协会、音乐家协会、舞蹈家协会、娱乐协会、美术书法家协会、摄影协会等，文化部门各相关业务单位可负责牵头，加强引导，落实管理，开展经常性活动和召开年会。二是建立“快乐戏迷”、“快乐民星”Fans档案和Fans协会，组织他们多参加和开展各类文化活动，加强相互间交流、沟通和互动。三是开展各类经常性活动如“演出季”、“戏窝子”、“娱乐票房”以及文化惠民演出、培训等引导大众文化消费。四是加强宣传，加强系统上下联动，加大文化惠民力度等。
3、重视演艺细分行业的同步发展。
其一，作品创作要及时跟进。从2009年艺术节来看，有两个特点：一是成熟的好作品，基本能获得演出的成功；二是有些演出不够理想，基本源于作品的不成熟，缺乏打磨。由此看来，再好的演员，再好的舞台，演出成败还系于创作这一环节，要出贴近时代的大家之作，同志仍需努力。
其二，剧场等基本设施建设要加强。目前，长沙市可用剧场数量少，层次低，而且还参差不齐。今后剧场的改造和建设要注意听取专家意见，要和国际标准剧场接轨，发挥剧场的功能和效益，切忌建成落后的新项目，不适用、效益低。当然，舞台灯光、音响设施的跟进和舞美效果的完善也是重要一环。
其三，演出团体生产能力要增强。要培养专业人才、一技多能复合型人才。每个院团业务上虽然各有专攻，但随着国有演出机构改革的推进，对人才的素质要求会更严，生产能力强的演出团体才有可能在艺术节演出中胜出，才有可能站在演艺市场的前沿。
其四，演出经纪机构的链条建设要启动。要调动演出经纪机构和娱乐企业的积极性，让其参与艺术节并承担艺术节适量剧节目推广演出任务。只有通过演出经纪机构的链接，实现演出单位、经营单位以及观众的全方位联动、互动，艺术节演出效应才会被放大。
4、重视产品的积累和传播。
一方面，主、承办单位要建立艺术节快乐戏迷、快乐民星等节目资源库与人才资源库，及时储备资源，扩充资源。另一方面节后要积极开展演艺惠民活动，组织艺术节剧节目进企业、进社区、进校园、进机关巡回演出，组织明星节目进入城市娱乐圈和娱乐表演项目中。
5、重视统筹与协作。
艺术节应早作统筹安排，立足早策划、早宣传、早分工、早协作。尽量减少随意性、不确定性。
如果把艺术节当作文化部门自己的一道作业题来做会很容易，照瓢画弧便是。如果要把艺术节当作湖南文化事业的一个品牌来做，那就不仅是个别处室和少数人的事，那就需高瞻远瞩、认真统筹、齐心协力、有效运作。缺乏核心思维是难成事的，缺乏团队精神是不成事的。
艺术家拉斐尔·辛克莱·马大维在欧美很多知名画廊举办过画展。此次汇豪社展出的是他不同时期的30件作品。可以看到他在不同时期、不同风格的作品。
马大维是一个有丰富阅历的当代艺术家，如何在复杂的画面读懂他的作品呢？他的画适合中国观众的口味吗？为此，记者采访了本次活动的策展人胡震。
记者(以下简称“记”)：马大维的画市场定位是怎样的？
胡震(以下简称“胡”)：他是一个很独特的画家，他会思考绘画的意义在哪里，他用自己的符号代表自己的世界观。在现在思想很缺乏的艺术界，他显得很突出，也很特别。他的画在欧洲画廊卖价也较高，我认为他是一个高市场定位的艺术家。
记：马大维想在画面表达什么东西？如何阅读他的画面信息呢？
胡：马大维的画是为自己而画的，他的画就是要让自己得到满足。至于表达什么东西，没有很具体的所指。看的人不同，对画的认知也不同。他曾经说过：“我不想在我生命快要结束、回首往事的时候，才发现自己一生只是完成了一些平庸的作品。我希望自己创作出有意义的作品，至少对我来说，它们是有意义的。”
记：中国的普通观众可能看不懂画面的含义，你认为是吗？
胡：这的确是这样。但是就算看不懂，也可能喜欢他的画，因为很多独特的手法会引起观众的想法，至于观众怎么想就要看他个人的喜好和修养。反过来说艺术品也要选择欣赏者，观众要欣赏艺术品必须要做功课，对画家和艺术品都要有一定的了解。
记：对于马大维的艺术品，你还有什么看点推荐吗？
胡：马大维的人生经历了很多，他拥有四重国籍：法国、美国、墨西哥和伊朗。通晓六种语言。这对于学习艺术的人来说并不常见。他的眼光也比一般的人开阔。就创作的深度和语境而言，比大多数人更具优势。当普通观众了解他的背景后，再看他的作品就有了新的认识。
记：你觉得他的画适合中国的艺术品市场吗？
胡：真正的艺术家要引导市场，不能让市场去决定他画些什么。他的画不需要迎合中国市场，坚持自己的东西才是艺术，市场需要时间，好的艺术品经得起时间的考验。以后马大维的画会更多地展出，让普通观众加深对欧洲当代艺术家的了解。(郭宇晖)
商报：“2009北京798艺术节”青年艺术家推荐展开幕已近一周，目前各界对于本次展览的反馈是怎样的?
刘礼宾：到目前为止，各方面的反响非常好，据我了解，开幕式当天的人流量达到两三万人。这与798艺术区本身的知名度有关，同时这也体现出公众对于本次展览的关注。我认为，本次展览无论是作品的选择，还是展览的整体情况，在今年的青年艺术家大型联展中都是比较成功的。
商报：据您了解，公众是怎样评价本次展览的?
刘礼宾：评价有多方面，很多人表示看不懂。
但是，我认为本次展览还是比较轻松的，展览的主题定义为“智性和意志”，智性是一种比较聪明的方式，去解构和反思社会文化问题，在创作过程中会比较好玩。例如取款机的声音，用扩音器放出来，公众听到后都会明白其中的含义，不存在艺术形式上的不能接受，但反映出的社会问题非常到位。
商报：本次展览名为“再实验”，但是对公众来说，实验性艺术作品确实不容易理解，您如何解释“再实验”?
刘礼宾：“再实验”是我们针对上世纪90年代以来中国实验艺术的现状，提出的课题。我觉得上世纪70年代以后出生的人，在实验艺术的处理方式上，与前辈们有很大不同，因此提出了“再实验”。同时，我们进行“再实验”的基点，就是要重申“智性与意志”，对这两个核心概念进行重新阐释。
商报：本次展览设立了3位策展人，在合作中是否产生过分歧?
刘礼宾：没有，我们对中国当代艺术现状的看法是一致的。
商报：您认为44位参展艺术家的作品质量如何?
刘礼宾：如果从“智性和意志”的角度来看，这些作品非常契合主题，水平平均。
商报：您认为年轻一代策展人的优势和劣势在哪?
刘礼宾：年轻一代策展人务实，更想把一个问题真正解决，但是他们会通过一种柔韧的方式，而不是去表姿态。同时，年轻策展人在实现自己想法的时候，会出现油滑和妥协，这是不好的现象。
商报：很多艺术家都在自己的作品中加入了中国元素，您认为这会不会导致新的符号化作品的出现?
刘礼宾：优秀的艺术家不会出现这样的现象，例如在处理汉字上，徐冰和谷文达处理得很好，但是还有很多人处理不好，好的作品自然被留下，不好的自然被淘汰。
商报：年轻艺术家往往会发现问题，但是他们的创作却仅限于发现问题，您认为他们应该如何改进?
刘礼宾：我认为，目前能发现问题的艺术家已经很不错了，很多艺术家发现不了问题。但是，艺术家不是哲学家和社会学家，仅仅发现问题还不能称为艺术家，就像选择中国符号不一定成功一样，重要的是在发现问题的基础上，如何将它变成艺术作品才是关键。
商报：对于目前中国的策展体制，您的看法是什么?
刘礼宾：目前中国还提不到策展体制，大家都在单干。我认为策展的成败，在于是否能发现问题，作品呈现出怎样的能力。除此之外，策展人要具备与艺术家协调、谈判以及坚持理念的能力，同时不能妥协。
商报：对于年轻策展人来说，应该怎样面对商业化的诱惑?
刘礼宾：展览需要大量的资金，在策展过程中，会面临很多不合作，此时坚决不能妥协，我认为只要不影响策展思路，策展与商业并不冲突。
商报：目前，“实验”似乎是已经成为潮流的代名词之一，对此您如何看待?
刘礼宾：当实验变成潮流的时候，实验就丧失实验性了，此时肯定会有更新的实验出来，继续“再实验”。
商报：您如何看待实验艺术品的收藏?
刘礼宾：相对于其他艺术品来说，收藏实验艺术品的人很少，因为实验艺术品不好收藏，例如蔡国强烟火类的作品，只能通过照片等形式进行收藏。
商报：艺术市场会滞后于实验艺术，您认为收藏家应该怎样看实验艺术?
刘礼宾：根据自己的个人喜好，不要盲从。
庆祖国六十华诞“黄胄绘画大展”隆重开幕
2009年9月26日，在庆祝中华人民共和国成立六十周年之际，炎黄艺术馆推出“黄胄绘画大展”，此次大展进一步丰富了炎黄艺术馆的研究、展示范围，持续延伸新中国美术线索。“黄胄绘画大展”由北京市文化局、炎黄艺术馆、黄胄美术基金会、中国民生银行联合主办，
黄胄是继徐悲鸿、蒋兆和等艺术大家之后，20世纪中国重要的人物画家，作为新中国成立以来中国绘画艺术的继承与开拓者，他在当代中国画发展史上有着承前启后的作用。
黄胄的艺术具有鲜明的开创性特征，他本着继承与开拓的精神，从50年代到60年代创作了大量反映民族民主革命斗争的主题画，包括《爹去打老蒋》、《洪荒风雪》、《库尔班•吐鲁木》等，都紧紧扣住了社会变化与时代精神。70年代黄胄先生保持与延续了60年代的创作激情，先后创作了《风雪夜归人》、《飞雪迎春》等著名绘画作品，在题材、技法、感染力方面进一步提升。80年代的黄胄迎来了第二个创作高峰，他的《欢腾的草原》、《牧马图》、《草原八月》等300多件巨幅作品，完美体现了艺术家创作的饱满热情、纯熟技法。黄胄先生的艺术扎根于新时代的精神与生活，在前无古人的“边疆”题材的创作领域之中致力于拓展和创造，同时打破了中国画的旧有陈规和羁绊，将中国画的传统进一步革新为深入生活、贴近现实、紧扣时代脉搏的旋律；在他的艺术语言中，独创性地把速写的观察和表现手法引入中国画的创作之中，既创造了崭新的笔墨手法和作品意境，具有极强的现实感召力，又在艺术观念上独树一帜，对中国画的发展起到了明确的推动作用。
黄胄先生的夫人郑闻慧女士在“大展”开幕式上表示，黄胄的命运与中国共产党领导下共和国的建设及发展、壮大息息相关，他怀着感恩之心，体验着中华大地上翻天覆地的巨大变革，并通过他的绘画语言生动地表现出来；黄胄的作品，在客观上构成了建国六十周年共和国在自力更生方面，勤劳创造方面、无私奉献方面、民族大团结方面、社会和谐等方面绚丽多彩的历史画卷，同时鼓舞人们保持积极、乐观、向上的精神。
作为炎黄艺术馆的捐助机构，民生银行相关负责人表示，在中国画绘画史上，黄胄用史诗般的笔墨，成功地描绘了中华民族获得解放后人民的新生活，开辟了中国人物画发展的新阶段。作为炎黄艺术馆的捐助机构，民生银行非常钦佩黄胄先生为传播艺术与文化做出的种种努力，民生银行将持续通过捐助艺术机构与艺术领域的方式，为民众文化素质的提升、社会文化艺术事业的发展做出贡献。
国家博物馆、国家画院、中国美协、中央美院、北京画院等众多专家参加了“黄胄艺术大展”开幕式，同时也吸引了众多大专院校师生、亚运村附近社区居民前往炎黄艺术馆参观。据悉，此次展出的作品，都是从黄胄基金会和炎黄艺术馆的藏品中精选出的主题画、速写、水墨小品共计100幅。大展于9月27日至10月31日免费向公众开放。
新华网北京9月26日专电（记者彭红）中华人民共和国60周年书画（当代）艺术成果展26日在京开展。63位中国最具代表性的63位当代艺术家用他们的作品展示60年发展历程。
在北京饭店国宴大厅以老电视为背景的绘画作品将人们的思绪拉回到几十年前，而奥运会夺牌的胜利场景又让人们感受到当今中国人的精神面貌。开展第一天，参观者就络绎不绝。国学大师文怀沙也来到开幕式现场，多国驻华使节、文化参赞和来自全国各地的艺术家近千人参加了这场为新中国60华诞献礼的美术盛宴。
此次展览最大的亮点是组委会特别邀请了蔡国强、方力钧、岳敏君等中国具代表性的63位当代艺术家参展。中国文化管理学会名誉会长高占祥认为，这标志着当代艺术已经成为中国多元文化艺术领域中重要的组成部分。
据总策展人陈荫夫介绍，展览由中国文化管理学会主办、中国国家博物馆协办，中国书协、中国美协艺术指导。参展的240幅书法、国画、油画、岩彩画作品是在全球范围内定向约稿并精选的。北京是本次展览的首站，随后还将在浙江、福建、广东等地进行巡展。
南宋御街·中山路
记者 顾怡 通讯员 孙仲杰
本报讯 南宋时，杭州人过着怎样的生活？他们平时如何打扮自己？爱吃些什么？喜欢什么样的文化休闲活动？
9月30日，南宋御街·中山路开街。今天起到10月26日，首届南宋御街国际旅游文化艺术节在中山路步行区（鼓楼—西湖大道）、清河坊历史街区举行。
本次艺术节以“展示古都风采、恢复城市记忆、再现市井生活、交融中西文化”为主题，具体包括：
南宋文化珍品展示——有南宋时期的书画展、首饰展、古典家具展、官窑精品展、收藏品展、服饰展、御酒展、御茶展、市井文化展等20个展示区。
民间艺术精品展——分成华夏工艺精品展 、江南民间集萃展、古都工艺精品展、杭锦展、杭州扇艺展、漆器展6个展区。
工艺品展销——设有韩国、泰国、尼泊尔、非洲肯尼亚、俄罗斯、土耳其、马来西亚等工艺品展销区。
南宋文化展演——10月1日至7日每天19：00，在鼓楼舞台，有南宋乐舞表演、南宋戏曲、民俗表演等；9月26日至10月8日每天10：30-11：00、17：00-17：30、19：00-19：30，中山路步行区主要路口，有市井杂耍、神鞭、火技等表演。
南宋饮食文化展示——9月26日-10月26日，高银街上天兴楼、大宋坊等店家将推出部分南宋菜肴，光复路小吃街也将推出定胜糕、宋嫂鱼羹、吴山酥油饼等南宋风味小吃。
另外，南宋御街互动包括“南宋御街”摄影大赛、南宋御街旅游纪念品设计大赛两大参与活动。
26日晚上，澎湃的钱塘江为祖国生日欢歌——庆祝新中国成立60周年大型文艺晚会暨首届浙江文化艺术节在杭州钱江新城市民广场盛大开幕。赵洪祝、吕祖善、周国富等省党政军领导和薛驹、李泽民等老同志出席开幕式。
浙江省委书记、省人大常委会主任赵洪祝在开幕式上致辞。他说，新中国成立后的60年，是浙江与人民共和国一起成长的60年。经过60年的探索开拓，特别是30年改革开放的实践，我省走出了一条具有中国特色、时代特征、浙江特点的经济社会发展之路，创造出许多成功做法和新鲜经验，全省经济社会发展取得了令人瞩目的成就，城乡面貌发生了翻天覆地的变化，人民生活得到了极大改善，总体上形成了经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设和党的建设全面协调发展的良好局面。省委、省政府决定今年举办首届浙江文化艺术节，并作为我省庆祝新中国成立60周年系列活动的重要内容。我们相信，在社会各界的大力支持下，首届浙江文化艺术节必将成为一次高水平、显特色、有影响的文化艺术盛会。希望全省宣传思想文化战线认真贯彻党的十七大和十七届四中全会精神，扎实推进兴起社会主义文化建设新高潮各项工作，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，为全面建设惠及全省人民的小康社会提供强有力的文化支撑和精神动力。
省委副书记、省长吕祖善主持并宣布文化艺术节开幕。
今晚，钱江新城市民广场华灯璀璨。杭州爱乐乐团的交响组曲《中国大运河》拉开了晚会序幕。舞台上，无论是描绘中国共产党带领中国人民劈波斩浪、走向民族伟大复兴的《红船向未来》，还是曾经激荡过多少海外游子、华人侨胞的《我的中国心》，周总理50多年前视察浙江时亲自改动过的《采茶舞曲》，一个个精彩的歌舞节目，洋溢着我省广大群众似火的爱国热情，充分展示了浙江丰厚的人文底蕴和昂扬的浙江精神，为庆祝新中国六十华诞营造了浓郁、热烈的氛围。
首届浙江文化艺术节，以“文化艺术的盛会，人民群众的节日”为主题，将举办舞台艺术展演、视觉艺术展览、优秀影视剧展映展播、群众文化系列活动等活动项目，集中展示文化大省建设的丰硕成果，充分展现我省人民蓬勃向上的精神风貌。以杭州为中心的艺术节主会场，分别有33台我省近年涌现出来的优秀剧目轮番展演，还将举办庆祝新中国成立60周年美术展、书法展、摄影展等丰富多彩的群众文化活动。
首届浙江文化艺术节注重整合全省的文化资源。作为整个艺术节的重要组成部分，我省其他10个市都设立分会场，节目同样精彩纷呈。温州分会场将展示近年来本地最新的文艺创作和群众文化成果，湖州分会场将重点推出大型风情音画诗舞晚会《太湖之州》，舟山分会场将全面展示渔歌等本土海洋文化。从9月26日至10月11日，各地群众可以根据自己喜好，在主、分会场尽享文化大餐。
各市主要负责人，省有关部门负责人，老战士、劳动模范、英雄模范、道德模范、见义勇为先进人物代表，各界群众代表约4000人参加了开幕式。（记者 金波 刘慧）