北辰星光博客

Archive for 十月, 2009

PR于09年10月30日上午10点30分更新了

beichen 发表于: 十月 30th, 2009 | 阅读: | 评论数: (3)

众多SEOer、众多站长们关注的PR问题,

终于在今天发生了神奇的转变,pr今日更新了!

我的两个站PR有变动,一个从3到4    本博客从2到3~~~

不知道这次PR更新,又会给本来已做好PR取消思想准备的站长圈带来什么样的震动!

只希望还是很多人关注PR,虽然没有意义,但是 毕竟是一个参考,

那样的话,我也会有更多的生存空间。

有人欢喜有人忧啊!谷歌啊,你再把我的权重提上来,我就太感激你了!

——向望北辰,写于PR更新时。

 

后续补充:不对 PR更新还在进行时,还没有定!有一个PR3的也即将到4,

谷歌全球数据库已经很多更新,工具条还没有~~~应该还没更新到位!

谢谢谷歌!这次这么给面子啊!!!

纽约大都会博物馆归还一件埃及文物…读评

beichen 发表于: 十月 28th, 2009 | 阅读: | 评论数: (0)

今天看到这个新闻,

感觉很虚假,当年的帝国主义列强(现在也是)

曾经在我国、埃及、印度、等等国家掠夺了多少文物?多少财富?

我国真正的 大部分国宝,其实不在故宫博物院、而是在欧洲、在美国等等列强的博物馆。

就是他们所说的:艺术无国界!!!人类的艺术!!!……

这次归还埃及文物、归还一个残片!还大作文章,无非是作作秀嘛!

以为别人就不说你掠夺了??虚伪……

 

新闻如下:

新华网开罗10月27日电(记者王薇 陈公正)埃及最高文物委员会27日发表声明称,美国纽约大都会艺术博物馆将于29日归还给埃及一件距今约4000年前的法老石棺基座残件。

    埃及最高文物委员会秘书长哈瓦斯在声明中称,该残件由玫瑰色的花岗岩制成,为古埃及第12王朝法老阿蒙涅姆赫特一世的石棺基座一角,大约于100年前丢失。目前,该石棺存放于埃及南部城市卢克索的卡尔纳克神庙内。

    哈瓦斯说,去年10月,纽约大都会艺术博物馆在一名文物收藏者手中发现了这件石棺残件,并向埃及方面表示愿意买下来送还给埃及。哈瓦斯称,这是第一次有博物馆为了将文物归还给流失国而主动购买,纽约大都会艺术博物馆此举是一种“良好的姿态”。

    哈瓦斯说,该文物将于29日抵达埃及,经过修复后,将复归其石棺原位。

最近玩微博,挺有意思

beichen 发表于: 十月 25th, 2009 | 阅读: | 评论数: (0)

最近发现新浪微博内测,于是进去玩玩,关注了互联网圈的所有名人和公司CEO等等,以期获得最新、最有含金量的资讯,当然还有其他用处,呵呵,先分享一个幽默句子:

记者:“请问,奥巴马总统上台才半年多,什么事都还没做,凭什么获得诺贝尔和平奖?”诺奖评委会:“这就对了,美国总统什么事都不做,世界也就和平了。”

青年美术作品缺活力

beichen 发表于: 十月 23rd, 2009 | 阅读: | 评论数: (0)

 日前,“开放的表达——2009上海青年美术大展”在刘海粟美术馆开幕。

    本届青年美展共收到应征作品3406件,最终有267件入选,其中一二等奖各3件,三等奖5件,优秀奖、沈柔坚艺术奖和明圆教育艺术奖共43件。经评选,郭玲的《伫》(国画)、杨健男的《疲惫的女孩》(油画)、黄光辉和高秦艳的《警惕“快餐文化”》(综合材料)获得了此次大展的一等奖。其中,黄光辉的装置作品《警惕“快餐文化”》获得评委们一致嘉许。作品是一个被广告字条包裹的快餐桌椅和汉堡盒、饮料杯。字条内容都是“**小时背出100个英文单词”“**天让你投资翻番”等常见的广告语,巧妙地道破了功利、浮躁的时弊。不过,有评论表示本届展览的作品模仿痕迹仍较普遍,青春活力不足,少年老成有余,缺乏真正能体现年轻人真实情感的突破力作。

美术“阅兵式”展线两公里

beichen 发表于: 十月 23rd, 2009 | 阅读: | 评论数: (0)

美术“阅兵式”展线两公里
 

 

  获奖提名作品,上海艺术家何曦的《陌生》

  □晚报记者 詹皓报道

  由文化部、中国文联和中国美协主办的第十一届全国美展中国画展,今天上午在上海展览中心启幕。展出的516件作品,在展览中心里洋洋洒洒铺开,展线长达两公里,可见此次展出规模之大。

  全国美展是中国最高规格的美术大展,堪称全国美术界的 “阅兵式”。全国美展五年一届,本届美展参展面广泛,分为了中国画、油画、版画、雕塑、陶艺、动漫等十个展区,上海展区承办中国画展是本届全国美展各展区中的压轴大展。

  组委会表示,本届入选和获奖提名作品充分显示了中国画由传统走向现代的勃勃生机和活力,参展作品主题十分明确,大多为反映当下生活,表现时代精神,并且有着艺术家的独特思考。本届美展评委、中国美协副主席施大畏表示,从地域文化特征上看,本届中国画展里,北方作品讲气势,制作讲究,海派作品灵动,艺术探索多向,两种流派如何融合与互动,将是一项长期的探索。

  本届全国美展中国画展将持续到11月5日,为了丰富对于当代中国绘画的理解,上海同期将举办多个画展,形成一个 “画展军团”。上海美术馆将举办 《国家重大历史题材美术创作工程作品展》、刘海粟美术馆和明园文化艺术中心举办《2009上海青年美展》、上海中国画院举办 《上海中国画院藏品展》、莫干山路50号创意中心举办 《上海艺术院校水墨画探索展》、朱屺瞻艺术馆举办 《朱屺瞻书画艺术精品展》、嘉定陆俨少艺术院举办 《陆俨少书画精品展》、一号美术馆举办 《中国画人物写生展》。徐汇艺术馆也同时举办别具一格的 《“品·格”江浙沪城市生活小品展》,主办方通过成熟艺术家的小品画来展现江浙沪三地的城市文化、城市风貌,以及沿海城市居民丰富多彩的生活状态。中国画小品是一种非常独特的艺术形式,小尺寸会令画面显得精致,但同时对艺术家的控制把握能力提出了更高的要求。因此,小品画往往是出精品率比较高的一种绘画形式。上述展览将从中国画传统的继承和发扬、传统水墨的当代性、中国画的灵性等多方面为全国美展作补充说明。

“不屈的脊梁”美术作品展走进汶川

beichen 发表于: 十月 23rd, 2009 | 阅读: | 评论数: (0)

中国日报网中国在线消息:10月22日,“不屈的脊梁——四川地震灾区画家美术作品巡回展”在汶川县第二小学隆重开展。此次美术作品展由四川省文学艺术界联合会、中共阿坝州委宣传部主办,已在成都、绵阳、德阳、广元展出,震中汶川作为巡回展的最后一站,展览将持续到本月24日。

负责阿坝巡展的工作人员李赛介绍,本次展览的美术作品,是站在艺术的角度重新审视汶川大地震这场灾难,展览旨在弘扬伟大的抗震救灾精神,展出作品既有国画、油画、水粉、水彩等。《子夜——生命在等待》、《重建新校园》等书画力作,再现了气壮山河的生死营救。

西安美术学院隆重举行60周年庆典

beichen 发表于: 十月 23rd, 2009 | 阅读: | 评论数: (0)

庆典大会会场

西安美术学院院长王胜利致辞

新华网消息:10月20日上午,西安美术学院隆重举行建校60周年庆典大会。全院师生员工、特邀来宾、众多校友欢聚校园,共襄庆典。在此期间,第三届中国美术·长安论坛作为西安美院60周年校庆的一项重要活动也在西安美术学院隆重开幕。

西安美院成立于1949年,其前身是成立于1948年9月的西北军政大学艺术学校,贺龙元帅是首任校长。目前,西安美院已经成为全国规模最大的美院,培养出了一批大师级人物,比如王子云、刘蒙天、石鲁、赵望云等。西安美院于10月20日至22日举行校庆活动。活动内容有庆典大会、庆典酒会、大型笔会、中外美术学校院长论坛、校友总会成立大会、文艺晚会、焰火燃放、第三届长安论坛、学院校史图片展览等各类展览。

其中,两年一届的中国美术·长安论坛是全国性美术理论讲坛,其目的在于研究美术的历史和现状,探讨中国美术的发展规律。

中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为出席会议

中国文联副主席、党组成员、书记处书记、中国美术家协会副主席冯远出席会议

中国美术家协会副主席、国家画院院长杨晓阳出席会议

中国美术家协会顾问、西安美术学院名誉院长刘文西教授出席会议

沧海桑田五千载,文明金瓯腾喜庆。春风时雨六十年,造化教苑竟芳菲。金秋时节,恰逢举国欢庆祖国六十年华诞,西安美术学院也迎来了第六十个生日。在六十年办学历程中,西安美院犹如艺术的春芽在黄土地上茁壮成长。六十年来,学院的发展与中国现代美术教育和文化艺术的发展紧密相连,并以坚实的教育实绩和丰硕的创作成果在国内外教育界和艺术界获得了很高的声誉。从西北军政大学的蹒跚起步,西安美院走过了整整一个花甲。几代西美人扎根黄土地,一面继承传统,深挖教育教学内涵:一面改革创新,开拓教育教学新方向,形成了独特的办学模式。在美术教育,绘画创作,美学理论等方面,取得了令人瞩目的成就。改革开放以来,特别是进入二十一世纪,西安美院以育人为本,以教学为中心,以教师为主体,以质量为生命,发挥地域优势,突出西部特点,在办学中逐渐形成了专业门类齐全,基础雄厚,结构合理,特色鲜明,充满生机与活力的新美院。

近年来,西安美术学院相继荣获国家教育部质量工程和学科建设11类65个奖项,拥有有博士学位授予权,拥有两名国家级“教学名师”和3门国家级“精品课”,绘画、艺术设计和雕塑是国家级专业。学院拥有国家级教学成果奖、国家级人才培养模式创新实验区、国家级实验室示范中心、国家级教学研究基地、国家级教学团队、国家级“现代教育技术改造课程”和国家级精品教材、优秀教材和立项教材等等。确定了以美术学博士点为学科建设重心,注重西部和中国传统文化研究为导向的学科定位,并承担国家级科研项目12项。2007年,在国家教育部本科教学工作水平评估中荣获优秀。

任率英:画“小人书”的美术大家(组图)

beichen 发表于: 十月 23rd, 2009 | 阅读: | 评论数: (0)
任率英:画“小人书”的美术大家(组图)
任率英:画“小人书”的美术大家(组图)
任率英:画“小人书”的美术大家(组图)
任率英:画“小人书”的美术大家(组图)

  月到中秋分外明。中秋佳节是中国人最重视的节日之一,除了阖家团圆、赏月、桂花、月饼这些萦系着节日里清风明月的祝愿、象征之外,嫦娥奔月是一个永恒的美好话题。

  中央电视台举办的中秋晚会,数以亿计的观众欣赏到了舞台背景显示的中国年画《嫦娥奔月》。画中的嫦娥衣袂飘飘,云髻玉面,秋波流转,脚踏祥云,向着一轮桂枝婆娑、殿阁仙山的明月飞升而去……

  在美国的航天博物馆里,也陈列着这幅中国画的照片,世界各国到此参观的人们都会在这幅照片面前驻足观赏,因为这幅画代表着人类向往光明、探索宇宙星空的美好愿望……

  这幅中国年画的作者就是中国连环画大师任率英先生。这幅作品多少年来一直在不断翻印,连家属都无法统计出准确数字。据人民美术出版社的统计,仅《嫦娥奔月》、《天女散花》、《花木兰》、《梁红玉》、《百岁挂帅》等9种年画,一次印刷发行就高达1700余万张!其中《百岁挂帅》一次就印刷发行过400万张!著名工笔画家潘絜兹先生曾赞叹:“我不知道哪一位画家的作品拥有如此众多的读者和观众。”千千万万的观众不仅认同他的作品,也成为任率英先生作品的欣赏者。诚如任率英自己常说的一句话:“作画就是让老百姓喜欢。”

  任率英先生还创作出大量的连环画作品,在新中国连环画历史上堪称是开拓式的大师。他的连环画经典作品至今不断再版。以前出版的作品更成为收藏界追捧的对象。

  2009年5月27日,任率英的一部“小人书”《陈妙常与潘必正》竟以51000元拍卖,创造了连环画专场拍卖的纪录。由此可见,任率英的连环画在收藏者心中的地位。也许,很多收藏家就是当年任率英连环画作品的小读者。

  今年,是任率英先生逝世20周年,瑾以此文纪念这位画“小人书”的美术大家。

  1

  主动请缨,“小人书”里

  画活“鲁智深”

  可以毫不夸张地说:任率英先生是新中国连环画里程碑式的人物之一,这不仅仅有数字为证。

  任率英是一个异常勤奋、执着和高产的画家。据不完全统计,他直至逝世前,共创作连环画、年画5000余张,并且几乎全部是工笔白描和工笔重彩。这其中付出的艰辛劳动是常人所无法想象的。而且他的创作高峰期则是上世纪50年代至60年代初期,他的连环画、年画作品在当时产生了广泛的影响,并且一直延续到了今天。

  在1950年以前的北京以及北方地区,几乎没有连环画出版。即使是南方有,也是品位低劣、格调不高的“小人书”。为此新中国中央人民政府成立,虽然百废待兴,但却注意到旧社会低劣“小人书”流行的问题。新中国成立伊始,毛泽东就指示宣传文化部门要重视年画、连环画工作。1951年文化部所属人民美术出版社成立于东城大牌坊胡同,开始占领“小人书”这一重要的文化阵地,同时创办《连环画报》,并开始广聘画家,系列编印连环画。

  在画家当中,第一位表示愿意参加并主动联系其他老画家前来出版社编辑部参与连环画编印工作的就是任率英先生。任率英先生以他的人脉发挥了他的特殊作用,在他的影响和动员下,当时画界高手如徐操(燕荪)、刘继卣、陈缘督、墨浪、卜孝怀、王叔晖等,纷纷加入进来,成为当时人民美术出版社一个“新旧结合、老少互帮、群星灿烂的创作集体”(秦岭云语),进而为新中国的连环画事业开创了一个崭新的天地。其中徐燕荪先生是他的恩师,可见任率英先生处心积虑的用心和影响力。

  其实早在人民美术出版社成立之前,任率英已经身体力行,成为新中国连环画振臂一呼的先驱者。1950年,他在北京《新民报》发表文章,呼吁社会重视连环画的创作。同年,他出版了连环画作品《红娘子》,成为新中国成立后北方最早出版的连环画之一。

  任率英自投身于人民美术出版社连环画、年画创作队伍中,一直干到“春蚕到死丝方尽”。与任老共事30多年的老同事姜维朴先生曾感叹:“从50年代之初到1989年他去世。这期间历经风风雨雨,我深深感到他在任何情况下都保持着对连环画、年画艺术的赤诚之心。他对创作任务,总是甘挑重担,克服种种困难超前完成”,“可说是为连环画事业鞠躬尽瘁、贡献卓著的一位前辈画家。”

  了解新中国连环画历史的人都知道,《水浒》系列连环画是一部历久不衰的经典作品,而其中就有任率英先生付出的巨大心血。1953年,人民美术出版社确定编绘印制《水浒》连环画库重点工程,第一批计划出版21集并限期出版。这在今天来看也是不易的一件事情。

  尽管时间紧迫,任务繁重,任率英主动请缨,承担了《水浒》画库第一批重点连环画之一的《鲁智深》的创作,一经出版深受读者好评。后来又接着完成《高唐州》、《两破童贯》。在创作《水浒》画库期间,他还创作了《白蛇传》、《桃花扇》等产生了重大社会反响的彩色连环画及年画条屏。任先生那时抱着向人民群众(特别是广大农村群众)“雪中送炭”的宗旨,只争朝夕,勤恳奉献,至今编辑部的一些老同事们回忆起来还是非常钦佩和感动。

  任率英的连环画和年画,按现在的时髦话来说,“粉丝”不断,一直受到读者的喜爱,成为广大读者喜闻乐见的普及读物。从上世纪五十年代初至今,依然不断再版。2008年,人民美术出版社将任率英的代表作结集出版《任率英连环画作品集》,这是人美社自建社以来出版的第一套画家个人的连环画作品集。一经出版,就受到读者和收藏家们的欢迎。今年,恰是任率英先生逝世20周年,中国书店为纪念这位对新中国年画做出巨大贡献的画家,特意出版线装12开本一函的《任率英年画精品集》,收入任率英先生年画精品百余幅,分“古代题材”、“四条屏”、“边塞诗”、“现代题材”四类,当年曾给千家万户老百姓带来美好精神享受的名作,如《嫦娥奔月》、《天女散花》、《洛神图》、《送戏到村》、《钟馗图》、《蝶恋花》等,一律依原稿录制,那种画风工细、构图谨严、线条优美、色彩绚丽的风韵,其巅峰的艺术价值与美学价值,真是令人抚掌赞叹!

  2

  一丝不苟造就“豪放无隐,栩栩如生”

  去年,在北京画院美术馆举办了《任率英连环画艺术回顾展》,并举办任率英先生连环画艺术研讨会,因时间关系我未在会上发言。看到任先生的一幅幅精品,真是感慨万端:现在还会有这样一丝不苟的画家吗?怀念和谈论任率英先生和他卓越的艺术成就,不能不提到他的一丝不苟。展览上陈列有大量任率英先生绘制连环画之前的小样、草稿,其中细到器物衣饰,无不精心考证设计。

  上世纪80年代中期,曾若干次见到过任率英先生,但都没有深谈。其实非常想告诉先生:我是先生的私塾弟子。因为少年时代即开始习画,不仅习小写意,也临摹过先生的《嫦娥奔月》、《牛郎织女》等名作。至于先生的连环画《苏武》、《岳云》、《三盗芭蕉扇》、《鲁智深》、《逼上梁山》等,垂髫时即已捧读,真正是津津有味,爱不释手。甚至废寝忘食而受到家长的责罚。青年时代读过任先生的《怎样学习工笔重彩人物》,颇有心得。先生早于1989年逝去,当然永无请教的机缘了。

  任先生在连环画领域的成就是巨大的,从1950年至1965年由人民美术出版社等共出版社独创连环画28部,2001年人民美术出版社出版《钟离剑》,当是任先生的遗作。这么多的连环画足资证明任先生绘画艺术的生命力久盛不衰,也证明任先生连环画对社会的影响力。

  有人说:连环画是大艺术,能出大师。这绝非过誉。试想,连环画需要勾勒、白描,也需工笔重彩、青绿山水,举凡人物、山川、鸟兽、虫、花卉、服饰、楼阁及典章制度无不囊括,没有功底,岂可涉足连环画?

  任先生10岁时即随河北束鹿县老画工习画,后又师承名家徐燕荪先生,专攻工笔重彩人物。40年代即参加中国画研究会。他的作品《九件衣》于40年代在《新民晚报》连载而产生广泛影响。五十年代开始专力从事国画、连环画、年画创作。任先生连环画的重要特征是用白描技法创作连环画,正如欧阳中石老先生在研讨会上发言所云是:“豪放无隐,栩栩如生”。而如此以白描为功底的连环画作品竟多达近三十余部!这是何等的付出与心血的结晶。在创作连环画的同时,他还运用工笔重彩的传统技法创作了10余部四条屏年画形式的彩色连环画及大量单幅年画,这些绚丽多彩的精品从上世纪50年代至今仍不断再版。从展览中可见作者的连环画作品,须发可见,纤细如丝,那种精细令人感叹之极!由中可见他于中国画上的深厚功底。

  任先生连环画的特点之一即是每幅画的构图都非常注意营造意境和氛围,通过典型的环境去烘托人物的一颦一笑、一喜一哀、举手投足和故事情节的发展、变化,这无疑大大增强了连环画的感染力。尤其是在严谨不苟的线描基础上熟练地运用工笔重彩绘画技法,以透明的植物质颜料和浓重的矿物质颜料相互融合调配,使整体画面的颜色丰富多彩又浑然一体,使之咫尺之间绚烂生辉!

  任先生的连环画包括年画、中国画的创作,绝大多数以历史人物、神话传说、古典名著、戏曲、诗词等为表现题材,任先生学画的经历使他能将传统技法与民间艺术兼收并蓄,熔于一炉。尤长于工笔重彩,因之所绘人物造型准确,形象秀雅。人物衣纹线条工细圆劲而流畅,设色匀净,构图富丽典雅,于严谨中不失于变化。而且,他特别善于刻画不同类型人物的形神兼备,使之栩栩如生而呼之欲出。启功先生曾有跋语评价他的《百美图》,精当之语,不妨录之以见论定:“北直鹿邑任率英先生专精六法,出徐霜江(即徐燕荪先生之号——笔者注)翁之门,于仕女尤备古法。盖自晚明以来,南陈北崔之后,几成绝学。若费晓楼、王小梅,姿媚偏多古厚未免稍逊。世传晓楼白描仕女一卷,实为钩存古本,不同于造意创编者。率英先生摹其全卷,复为点染丹碧,观者披图如见宋元妙迹。惜搁笔未久先生遂归道山。公子梦熊珍重装池,属识缘起。先生长功一岁,暮年精进,于此巨卷足以概见。念余衰朽自废,泚笔书后,即用志愧且以自励焉。”启先生此跋语写于1991年2月10日。“如见宋元妙迹”,可见评价之高。

  3

  为学生点燃煤炉取暖,对贫寒弟子倾力资助

  任率英先生在新中国连环画历史的卓越贡献,使他在1963年首届全国连环画评奖中荣获“连环画工作劳动奖”。时隔18年的1981年,在第二届全国连环画评奖中又荣获“连环画工作荣誉奖”。鉴于他对社会的贡献,他还被选为东城区人大代表。任率英先生对连环画艺术领域的贡献不仅仅在于他创作了近30部优秀的连环画作品和大量年画,还在于他总结自己于连环画、年画创作的心得体会,著述《怎样画刀马人物》、《怎样学习工笔重彩人物画》、《创作方法十二要》等出版,对于学习连环画、年画创作的后学具有理论指导和实践普及的重要意义。需要指出的是,任先生的这些著作并不高深,完全是为了业余绘画爱好者学习的方便,堪称是自学绘画入门的指南。

  从任率英连环画、年画创作年表中可以窥见,1956年他最后一部连环画作品是朝花美术出版社出版的《买猪记》(他逝世后,人民美术出版社于2001年根据遗作出版《钟离剑》)。由于客观环境如“文革”及多年积劳成疾,他再没有创作连环画,这是非常令人惋惜的憾事。

  任率英1989年逝世后,2000年在中国美术馆举办了“任率英绘画艺术回顾展”,人们惊叹于他在连环画和年画艺术领域里的成就。2007年,又在北京画院美术馆举办了“任率英连环画艺术回顾展”,这次展览展出了任率英先生创作连环画之前大量的设计小样、手稿,更使人们感叹于任率英先生对艺术的一丝不苟和深厚的绘画功力……

  任先生对新中国连环画领域的贡献,不仅仅在他自己振臂一呼,而更在于他自始至终为连环画事业培养人才,使之后继有人。他是一个当之无愧的美术教育家。

  任先生收学生不分年龄大小,职务高低,都秉持一视同仁的原则:不收学费。对贫苦出身的学生还予以资助。他自己是从旧社会拜师出身的画家,但却以艺施教,以德育人,胸襟宽阔,无一丝门户之见。他坚持要求学生除在师门下认真学习之外,还应该向别的有造诣的画家学习,以便博采众长,不断提高。作为一个从旧时代未经过系统美术院校训练仅靠自学和拜师成长起来的画家,他并不排斥美术院校的优点,他也鼓励学生应该去美术院校深造。作为一个仅靠师门传承的画家来说,是难能可贵的。

  早在上世纪50年代,任先生就热心地参加了职工业余美术辅导活动,受聘为艺术学院教授,他没有大画家的架子,与很多青年人都成为了朋友。

  据沈鹏先生回忆:“任率英先生为了办连环画学习班,不但口传身教,还每天赶早为大家点燃煤炉。为了启发画家创作出版社需要的画稿,他可以为一幅作品设计出十来幅‘小插图’供别人参考。为了组织出书、展览,他以病弱的身躯,到处奔波,宁肯替人作嫁……”那时,任率英先生不仅年逾古稀,而且身躯病弱,这由衷体现了任老的人格。

  任率英对后辈从来都是循循善诱。据同与任率英先生供职于人民美术出版社的林锴先生之子林阳回忆:因为他们两家同住地安门东大街的一个院子里,林阳回忆他常常借串门机会去向任老借书,“他从不拒绝”,有时就在任家阅读。在任家看书的时候,“任先生总是伏案作画。任先生似乎永远都是一个姿势:挺身坐在书桌前,手握毛笔,平心静气地绘制那美好的作品”。林阳也读了任先生大量的连环画,在他眼中的任先生的姿势和那些“小人书”,似乎对他以后的人生道路产生了深刻影响。

  林阳在上高中时,开始学习篆刻,林阳说:“我那时的水平是很低的,但任先生不断地鼓励我,并拿出石章让我刻。学生时代的作品很稚嫩,但我刻的几枚图章居然出现在任先生的作品中,这件事给了我很大自信,直到今天还有影响。”一个誉满海内外的大画家,把“很稚嫩”的一个青年刻的图章用在自己的作品上,由此可见任老对青年人的那种鼓励与扶携。如今,林阳也在人民美术出版社从事美术图书的编辑工作,任率英先生对他的影响应该绵延至今了吧?

  任先生热爱学生,常把自己的画稿借给学生临摹,自己节衣缩食,为学生购买学习资料。他的心很细,有的学生因为忙于重要事情,一段时期没有绘画,他会不时提醒学生补上多画几幅。除了创作,任先生把毕生的精力用在了普及美术、培育绘画人才上了!

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  鼓励子女博采众长

  画坛辛勤耕耘

  任先生的人品在画界后辈中众口一词,无不赞叹。很多前辈名家多有赞语,此不赘述。任先生的成就不仅在于他留下了如此之多的瑰宝,还在于他在绘画教育领域的成就,不仅培养了众多的学生,他自己的儿女竟也皆成画家而成名:

  任梦璋,中央美术学院绘画系、文化部委托中央美术学院苏联专家马克西莫夫油画训练班(研究生班)毕业。鲁迅美术学院副院长、教授、硕士研究生导师,主要从事油画和全景画创作。

  任梦龙,毕业于中央工艺美术学院,北京市美协会员,从事绘画与教学40余年。

  任梦熊,中国美协会员,毕业于北京教育学院美术系,北京市美协会员,中国和平出版社编审,从事绘画与出版40余年。

  任梦云,毕业于北京工业大学,原中国侨联文化交流部部长,中国华侨文学艺术家协会副会长。亦能画,并有作品多次参展。

  任梦虎,自学成才,北京联合大学图书馆主任科员,业余绘画。

  任梦强,毕业于北京教育学院美术系,北京市美协会员,线装书局副总经理。

  任萍,画家,直接受教于父亲,并拜王叔晖等为师,北京市美协会员。

  这样的现象足以令人感叹,可见任先生不但是大师级的宗师,也是一位杰出的教育家。而且,同任先生教育众多学生一样,任率英先生不仅自己向儿女们授业解惑,也同样没有门户之见。他鼓励自己的子女多向别的优秀画家学习,以博采众长,他介绍自己的二子任梦龙和小女儿任萍向工笔画家王叔晖学画。王叔晖是陈少梅的弟子,与任率英并非同一门户。任率英抛开门户的拘限,鼓励子女转益多师。作为一个老画家,这在几十年前是非常难能可贵的。

  任率英也不坚持子女非跟着自己学习国画。他的长子任梦璋是学油画的,父亲只是希望儿子在油画作品中吸收传统壁画的装饰效果,走油画民族化之路。从这些点点滴滴可以看出任率英先生的襟怀和卓见。

  任率英先生逝世20年了,斯人已去,遗泽乃存,这未尝不是一件幸事!他对新中国连环画的贡献也会永远镌刻在人们的记忆中! (本文来源:北京日报 )

书画投资太多忽悠!

beichen 发表于: 十月 19th, 2009 | 阅读: | 评论数: (1)

 本报讯 记者张演钦、郑迅,实习生丰辉、通讯员邹杰杰报道:精彩!实用!昨天,“中国书画的鉴赏、收藏与投资———羊城晚报读者专场”在广州艺术博物院举行。国家文物鉴定委员会委员李遇春与知名拍卖师逄忠群联袂为羊城晚报读者献上了一场精彩的艺术盛宴与一份实用的投资指南。

  李遇春结合大量图片,深入浅出地介绍了中国书画史。逄忠群则不断给大家喊“不要”。

  “不要迷信专家。”逄忠群说。他表示,在市场经济的改革大潮中,并不是每一个“专家”都做得很好;某一专家对每一个画家并非都有很好的研究。

  “千万不要相信捡漏。”逄忠群提醒:“要记住:捡漏永远不会发生在你身上,捡漏是懂行人的专利。”他说,这个行业水非常深,游泳技术没练好,肯定要淹死。

  “不要相信什么‘国际美术家’、‘世界名人’之类,不要相信那么多乱七八糟的头衔。”逄忠群说,现在有很多中国人忽悠中国人的事情,就像有的人去维也纳金色大厅开音乐会,其实来的都是自己人,大胡子来了也是赠票请来的,美术也一样,去趟泰国、日本、美国搞了个什么展览,回来就忽悠自己人。“投资某个画家,要看的主要是他对中国美术的贡献!”

  “不是画家越老作品越值钱”,逄忠群忠告:“学无先后,达者为先”,“对美的判断不能出现偏差”。

普通类考生照样可报艺术专业

beichen 发表于: 十月 19th, 2009 | 阅读: | 评论数: (0)

 25日,南艺将开新兴艺术专业招生咨询会

  一提起艺考,很多人会自然地联想到美术、音乐、舞蹈。招生专家却提醒,近几年的发展,艺术专业的门类也更为宽泛,一大批新兴专业应时而生。这些新兴艺术类专业,即便是没有专门艺术特长的普通类考生,照样可以报考。

  不少新专业不要“童子功”

  南京的高三考生黄同学是个十足的影迷,闲暇时还在博客里写写影评。他说,自己很想考艺术类的高校,可要考绘画和音乐最好都要有扎实的基本功,就是所谓的“童子功”,他要是考肯定没戏。

  “其实不然。”南京艺术学院招生就业处处长王锦屏告诉记者,除美术、音乐、表演、舞蹈等传统的艺术类专业外,很多新兴的专业诞生了,没有特别艺术专长的普通考生都可以报考这类专业。她介绍,新兴的艺术类专业可以分为理论类、管理类、编导类三类。以南京艺术学院为例,这类专业数和招生计划就占了近三分之一,仅2009年公办本科招生人数就达450人。

  本周日有招生咨询会

  10月25日上午9:00~12:00,南京艺术学院将举办《2010新兴艺术类高考专业招生咨询会》,地点在长白街334号江苏省戏剧学校礼堂(位于郑和公园对面)。届时,南艺招生处负责人将携手各个新兴艺术专业的老师亲临现场。家长和考生可拨打电话68680000预约申领入场券。高三班主任老师也可集中申请,主办方将送票上门。

  快报记者 谢静娴 钟晓敏

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